Nicolas Baldeyrou ist einer der bemerkenswertesten Klarinettisten seiner Zeit – sowohl auf der modernen Klarinette als auch auf historischen Instrumenten. Regelmäßig wird er als Solist zu renommierten Orchestern eingeladen, absolvierte die CNSMD in Paris und hat seit 2007 den Klarinettenlehrstuhl am CNSM in Lyon inne; seit 2019 ist er Gastprofessor am Royal Conservatoire of Scotland. Im Rahmen von Clarimondo ist Nicolas Baldeyrou mit Unterstützung von Buffet Crampon als Dozent in der BDB-Musikakademie tätig. Im Interview sprach er mit Anette Weigold.
blasmusik: Nicolas, zunächst eine ganz einfache Frage: Wie alt waren Sie, als Sie anfingen, Klarinette zu lernen? Warum haben Sie sich für die Klarinette entschieden? Und wann wussten Sie, dass Sie diese Leidenschaft zu Ihrem Beruf machen wollen?
Baldeyrou: Ich habe mit sieben Jahren angefangen, Klarinette zu spielen, und ich kann sagen, dass es sofort Liebe auf den ersten Blick war. Eines Tages hörte ich Jacques Lancelot im Radio Mozarts Klarinettenkonzert spielen, und das war eine echte Offenbarung. Dieser Klang, diese Ausdruckskraft und diese Poesie haben mich zutiefst berührt. In diesem Moment wusste ich, dass ich das zu meinem Beruf machen wollte. Es gab nie einen Zweifel, nie ein Zögern. Die Klarinette hat sich mir wie eine Selbstverständlichkeit aufgedrängt.
blasmusik: Auf Ihrer Website lesen wir: „Die Begegnung mit Nikolaus Harnoncourt und Sir Roger Norrington war ein Schock in seinem musikalischen Leben und führte auf natürliche Weise dazu, dass er sich für alte Instrumente interessierte und in seinen historisch informierten Interpretationen stets nach größtmöglicher Authentizität strebte.“ Was ist unter dem Begriff „Schock“ zu verstehen?
Baldeyrou: Im Französischen bezeichnet das Wort „choc“ nicht unbedingt etwas Negatives, sondern eher eine Erschütterung, eine Bewusstwerdung. Und in diesem Fall war er absolut positiv. Die Arbeit mit ihnen öffnete mir die Augen für die Bedeutung von Authentizität und für all die Arbeit, die ich – manchmal ohne es zu merken – bereits geleistet hatte, um die verschiedenen Stile zu verstehen und zu respektieren. Es bestärkte mich in der Auffassung, dass es nicht ausreicht, ein Werk zu interpretieren: Man muss es in seinem Kontext verstehen, begreifen, was der Komponist ausdrücken wollte und sein Spiel entsprechend anpassen.
blasmusik: Ich finde es auch spannend zu sehen, dass es doch einige Vorgänger der Klarinette, wie wir sie heute kennen, gibt. Jemand wie ich, der sich noch nie mit diesem Thema beschäftigt hat, fragt sich: Wie hat sich die Klarinette entwickelt? Was ist an diesem Instrument besonders spannend? Wie nähern Sie sich solchen Instrumenten? Und ist die heutige Klarinette die „Krone“ dieser Entwicklung oder wird es Ihrer Meinung nach noch eine Weiterentwicklung geben?
Baldeyrou: Was die Entwicklung der Klarinette betrifft, so ist sie faszinierend. Sie beginnt mit dem Chalumeau, einer Art Blockflöte mit einem Klarinettenschnabel. Dann kommt die Klarinette mit 5 Klappen zur Zeit Mozarts, bevor sie sich zur Zeit Webers zur Klarinette mit 10 Klappen und zur Zeit Brahms’ zu einer Klarinette mit 18 Klappen weiterentwickelt hat. Heute haben wir die moderne Klarinette mit dem Böhm-System in Frankreich und dem Oehler-System in Deutschland. Ist diese Entwicklung an ihrem Ende angelangt? Technisch gesehen ist die heutige Klarinette die ausgereifteste, sie bietet eine präzise Intonation und ist sehr leicht zu spielen. Klanglich ist das jedoch nicht so eindeutig: Jede historische Klarinette hat ihre eigenen Qualitäten, ihre einzigartigen Klangfarben, die es zu erforschen gilt. Das macht ihre Erforschung so spannend.
blasmusik: Während der Pandemie und des Lockdowns haben Sie zahlreiche Musikvideos produziert. Verfolgen Sie diese Idee heute noch weiter oder genießen Sie es eher, endlich wieder an der Seite anderer Menschen Musik machen zu können?
Baldeyrou: Während des Lockdowns habe ich, wie viele andere Musiker auch, zahlreiche Videos gedreht, allein oder mit Kollegen und Schülern. Ich bin froh, dass sie eine hervorragende Wirkung erzielt haben, und es hat mir sehr viel Spaß gemacht, sie zu machen. Aber wir müssen ehrlich sein: Es ist eine sehr zeitaufwendige Arbeit! Heute, da ich wieder intensiv Konzerte gebe, habe ich weniger Zeit für diese Art von Produktionen, obwohl ich versuche, jedes Jahr ein paar davon zu machen, einfach so zum Spaß.
blasmusik: Auf den Videos habe ich gesehen, dass Sie auch Waldhorn spielen. Ist das Ihre zweite Instrumenten-Leidenschaft oder bevorzugen Sie das Klavier?
Baldeyrou: Ja, ich spiele seit über 25 Jahren Horn, das ist ein Instrument, das ich liebe. Ich spiele auch Klavier, aber eher zu meinem persönlichen Vergnügen.
blasmusik: Sie unterrichten als Dozent bei Clarimondo. Was sind Ihre wichtigsten Aspekte? Was liegt Ihnen am meisten am Herzen und was möchten Sie Ihren Schülerinnen und Schülern vermitteln?
Baldeyrou: Als Dozent bei Clarimondo ist es mein Ziel, den Schülern bestmöglich zu helfen, Fortschritte zu machen, sowohl in technischer als auch in musikalischer und stilistischer Hinsicht. Ich möchte ihnen alle Werkzeuge an die Hand geben, um ihr eigenes Spiel und ihre eigene Persönlichkeit zu entwickeln, ohne ihnen meine Vision aufzuzwingen. Jeder Musiker muss seine Stimme finden, und das ist es, was ich ihnen zu vermitteln versuche.
blasmusik: Sie spielen ein breites Repertoire, das von klassischer bis zu moderner Musik reicht. Was davon bevorzugen Sie? Sind Sie eher der klassische, der moderne Typ oder ist es vor allem der Mix, der Sie anzieht? Was sind Ihre nächsten Projekte? Was möchten Sie noch musikalisch umsetzen?
Baldeyrou: Ich mag alle Repertoires, vom Barock bis zur Moderne. Ich habe keine Präferenzen, da sie sich gegenseitig ergänzen und meine Spielweise bereichern. Durch das Erforschen all dieser Ästhetiken werde ich zu einem vollständigeren Musiker. Was meine Projekte betrifft, so arbeite ich derzeit an einer Reihe von CDs über Mozart und die Klarinette. Das erste Album, das Anfang März erscheinen wird, enthält die beiden Serenaden für Bläseroktett und die Gran Partita, die auf historischen Instrumenten gespielt werden. Die zweite CD, die vor wenigen Tagen in Deutschland aufgenommen wurde, enthält das Klarinettenkonzert und die Sinfonia concertante für Bläser und Orchester, die ebenfalls auf historischen Instrumenten gespielt werden. Weitere Aufnahmen werden folgen, darunter Quintette, Rohrblatt-Trios und Bassetthorn-Trios. Es ist ein spannendes Projekt, das es mir ermöglicht, Mozart mit einem neuen, historisch informierten Blick zu erforschen.
blasmusik: Zum Schluss noch zwei Fragen, die nicht ganz ernst gemeint sind. Den verschiedenen Registern werden oft scherzhaft bestimmte Charaktereigenschaften zugeschrieben. Welchen Charakter würden Sie (scherzhaft) den Klarinettisten zuschreiben? Und was ist mit dem Saxophon? :-)
Baldeyrou: Der Charakter von Klarinettisten? Ich würde sagen, dass wir eher umgänglich und leichtfüßig sind. Wir können uns an alle Situationen anpassen und sind im Allgemeinen eher ausgeglichen. Im Gegensatz zu anderen … aber ich werde natürlich keine Namen nennen! Und die Saxophonisten? Ah, die Saxophonisten! Sie sind oft die Lebemänner des Orchesters, immer bereit, die Atmosphäre mit ihrem Vibrato und ihrer Neigung zur Eile aufzulockern ;-)
blasmusik: Vervollständigen Sie umgekehrt den folgenden Satz: Wenn ich nicht Musiker geworden wäre, …
Baldeyrou: … wäre ich wahrscheinlich Architekt geworden. Ich war schon immer von Strukturen, Proportionen und der Harmonie von Formen fasziniert, und irgendwie haben Musik und Architektur viel gemeinsam.