Dirigieren Plus

mit Marc Lange und Markus Mauderer

Dirigieren Plus ist ein Coaching für Dirigierende mit abgeschlossener C3-Ausbildung oder vergleichbarer Erfahrung. Unter der Leitung von Marc Lange und Markurs Mauderer erarbeiten die Teilnehmenden mit einem Lehrgangsorchester Werke bis Schwierigkeitsgrad 4 und erhalten eine Auffrischung und Input zu den Themen Schlagtechnik, Orchesterarbeit, Probenmethodik, Partiturarbeit und Literatur. Bei Dirigieren Plus 2024 stehen die Werke des Komponisten Rossano Galante im Mittelpunkt. Der Komponist wird in einem Video-Call live dazugeschaltet, gibt Hinweise zur Interpretation seiner Werke und Einblick in seine Kompositionstechnik.

Die aktive Teilnahme beinhaltet individuelle Podiumszeit.  Die aktive Teilnahme ist begrenzt.  Eine hospitierende Teilnahme ist über das Festivalticket möglich.

Termine:

• Freitag, 6. September 2024
  19:00 Uhr bis 22:00 Uhr
  Partiturstudium, Probenmethodik, Schlagtechnik
• Samstag, 7. September 2024
  9:00 Uhr bis 12:30 Uhr
  Partiturstudium, Probenmethodik, Schlagtechnik
  14:00 Uhr bis 15:30 Uhr
  Probenarbeit mit dem Orchester (bitte untenstehendes Update vom 14. August beachten)
  16:00 Uhr bis 18:00 Uhr
  Probenarbeit mit dem Orchester (bitte untenstehendes Update vom 14. August beachten)
  19:00 Uhr bis 22:00 Uhr
  Videochat mit Rossano Galante
• Sonntag, 8. September 2024
  9:00 Uhr bis 12:30 Uhr
  Instrumentation, Literaturrecherche, Programmgestaltung

Lehrgangsorchester ist die Schwarzwaldkapelle Münstertal mit Gastmusikerinnen und Gastmusikern.

Wichtig! Update 14. August 2024:
Personen, die sich ab sofort anmelden, können an der Probe mit dem Lehrgangsorchester am Samstagnachmittag (14:00 Uhr bis 18:00 Uhr) nicht mehr aktiv teilnehmen.
Eine Hospitation mit Partituren ist weiterhin möglich.

– Ausgebucht – nur noch hospitierende Teilnahme am Samstag über Tageskarte möglich.

Meisterkurs Blasorchesterleitung

mit Douglas Bostock

Lehrgangsorchester sind das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg und das Freiburger Blasorchester

Zielgruppen (aktive oder hospitierende Teilnahme):

Aktive Teilnahme:

• Dirigierende mit abgeschlossenem Dirigierstudium
• Studierende im Fach Dirigieren
• Absolventinnen und Absolventen der B-Kurse
• fortgeschrittene Dirigierende
• ambitionierte Absolventinnen und Absolventen des C3-Lehrgangs

Mindestens 70 Minuten aktive Dirigierzeit.
Die aktive Teilnahme ist auf zehn Personen begrenzt. Bewerbungsschluss ist der 26. Juli 2024; die Bekanntgabe der aktiven Teilnehmenden erfolgt am 29. Juli 2024.
Interessierte Dirigierende bewerben sich für den Meisterkurs mit Lebenslauf, Repertoireliste und wenn möglich mit Video-Link (nach Möglichkeit ein Video vom Dirigat neueren Datums) per E-Mail an siegfried.rappenecker@bdb-online.de.

Hospitierende Teilnahme:
Eine Hospitation ist über das Festivalticket möglich.

• Dirigierende auf allen Niveaustufen
• Vizedirigentinnen und -dirigenten
• interessierte Personen

Repertoire Meisterkurs:

• Darius Milhaud: Suite Française
• Martin Ellerby: Paris Sketches
• David Gillingham: With Heart and Voice
• Philip Sparke: The Year of the Dragon (2017 Edition)
• Toshio Mashima: Les trois notes du Japon

Termine:

• Donnerstag, 5. September 2024
  17:00 Uhr
  Welcome – Introduction – Class Meeting
  19:00 bis 22:00 Uhr
  Session 1 – Darius Milhaud: Suite Francaise
• Freitag, 6. September 2024
  9:00 Uhr
  Class Meeting
  9:30 bis 12:30 Uhr
  Session 2 – Martin Ellerby: Paris Sketches
  14:00 bis 16:00 Uhr
  Session 3 – David Gillingham: With Heart and Voice
  17:30 bis 18:00 Uhr
  Class Meeting
  19:00 bis 22:00 Uhr
  Session 4 – Philipp Sparke: The Year of the Dragon (2017 Edition)
• Samstag, 7. September 2024
  9:00 Uhr
  Class Meeting
  9:30 bis 12:30 Uhr
  Session 5 – Toshio Mashima: Les trois notes du Japon
  12:30 Uhr
  Fotos und Verleihung der Diplome
  ab 14:00 Uhr
  Individuelle Teilnahme an den Workshop-Angeboten
• Sonntag, 8. September 2024
  Individuelle Teilnahme an den Workshop-Angeboten

Stilistik II – Polka Groove

mit Berthold Schick

Böhmische Blasmusik vom Feinsten. Wenn es da einen Profi gibt, dann ist das Berthold Schick der schon mit Ernst Mosch musiziert hat! Er vermittelt in diesem Kurs worauf es in dieser Stilrichtung ankommt. Was sind die Besonderheiten der böhmischen Blasmusik, welche Details kann man beim Musizieren und Einstudieren beachten, wie schafft man einen authentischen „Böhmischen Klang“ und vergisst dabei nicht mit Herz und Leidenschaft zu musizieren?

Der Workshop „Polka Groove“ beginnt für das gesamte Orchester mit kurzen Basics, um der optimalen Leichtigkeit als Grundlage des Musizierens ein Stück näher zu kommen.
Berthold Schick und das Projektorchester „Pälzer Polkabuwe“ werden in der Praxis zeigen, wie man den speziellen „Böhmischen Groove“ intensiv proben und erarbeiten kann. Verschiedene Vorgehensweisen für Dirigierende werden hierbei vorgestellt.

Wer sich aus Leidenschaft zur Musik nicht still auf dem Sitz halten kann, ist gerne eingeladen, aktiv in den Reihen der „Pälzer Polkabuwe“ instrumental mitzumachen.

Termine:

• Sonntag, 8. September 2024
  9:00 Uhr bis 10:30 Uhr
  11:00 Uhr bis 12:30 Uhr

Reading Session

mit Otto M. Schwarz, Hermann Pallhuber und weiteren.

Gespielt werden bis zu sechs Werke im mittleren Schwierigkeitsgrad aus dem Symphonic Dimensions Notenverlag. Die Werkbesprechung dieser Stücke findet im Rahmen von „Meet the Composer“ am Vorabend statt.
Symphonic Dimensions Publishing ist ein Notenverlag, der von dem Komponisten Otto M. Schwarz gegründet wurde. Aufgrund seiner über 30-jährigen Erfahrung und seines Fachwissens im Bereich der Blasorchester-Musik entschied er sich,  Symphonic Dimensions Publishing ins Leben zu rufen. Mit der kontinuierlichen Produktion neuer Orchester- und Blasorchesterwerke sowie Kompositionen für Brassband, Fanfare Band und Ensemble wird das Repertoire stetig erweitert. Neben den etablierten Werken von Otto M. Schwarz werden auch aufstrebende Komponisten gefördert, deren innovative Stücke frischen Wind in das Repertoire bringen. Hochwertige Aufnahmen, die auch in den Scoreplays gehört werden können, runden das Angebot ab. Der Verlag wird exklusiv von Hal Leonard vertrieben.

Termine:

• Samstag, 7. September 2024
  20:30 bis 22:00 Uhr – Meet the Composer
• Sonntag, 8. September 2024
  9:00 Uhr bis 10:30 Uhr
  11:00 Uhr bis 12:30 Uhr

Werke:

• Georges Sadeler:
  Schola Vitae (Pflichtstück Deutsches Musikfest 2025), Grad 4  https://www.youtube.com/watch?v=hHGNjwJO8cM
  Fantastic Creatures, Grad 2,5  https://www.youtube.com/watch?v=794pGSXR7ik&list=PLCg4neZfvpP03GJuaMDW07GBoCv8yNBQ6&index=24
• Hermann Pallhuber:
  Hommage!, Grad 4  https://www.youtube.com/watch?v=hZdOvr7PK9I
  NN (Werk wird noch komponiert)
• Otto M. Schwarz:
  Troja, Grad 2,5  https://www.youtube.com/watch?v=ygIUTz_7jOw
  Symphonie Nr. 1 (The Borgias), 1. Satz: Alexander VI, Grad 4 (Pflichtstück Deutsches Musikfest 2025)
  https://www.youtube.com/watch?v=mYr-ZM8-fxY&list=PLCg4neZfvpP1mQltS9RTYJ6JqoliFkUQN&index=10

Klassenmusizieren – Addizio!

mit Jörg Sommerfeld

Das beliebte Unterrichtsmaterial geht andere Wege. Statt Einzelstimmen und Instrumentalschule sehen alle Kinder einer gemischten Bläserbesetzung dreistimmige Spielpartituren. So lässt sich auch mit einer heterogenen Anfängerbesetzung schnell ein mehrstimmiger Klang erzeugen. Der Clou: In den Spielsätzen ist auch ein Lehrgang für jedes einzelne Instrument enthalten. Fast nebenbei erarbeiten Kinder so Spieltechnik oder Notenlesen im Ensemble. Mit Addizio! kann man binnendifferenziert arbeiten. In jedem Spielsatz sind leichte und sehr leichte Stimmen enthalten, außerdem gibt es an vielen Stellen herausforderndes auch für die besonders leistungsstarken Kinder.

Das Unterrichtsmaterial ist weitestgehend selbsterklärend, Autor Jörg Sommerfeld führt aber auch in die weniger offensichtlichen Besonderheiten von Addizio! ein. Am einfachsten geht das durch ausprobieren, darum sollten Teilnehmende ihre eigenen Instrumente mitbringen. Addizio! gibt es für alle gängigen Blasorchesterinstrumente. Ganz neu sind seit der zweiten Auflage Stabspiele und Schlagwerk. Nachdem am Anfang nur eine einfache Schlagzeugstimme enthalten war, gibt es nun auch hier einen instrumentalpädagogischen Lehrgang.

Jörg Sommerfeld ist Jazzsaxophonist und Musikschulleiter der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein. Er ist Spezialist für Kooperationsprogramme mit allgemeinbildenden Schulen und hat Unterrichtserfahrung im Gruppenunterricht, Bläserklassen, Blasorchester, Bigband und Combo, außerdem Saxophon, Querflöte und Klarinette. Er ist Fachautor von Unterrichtsmaterial, Fachbüchern und Fachartikeln.

Termine:

• Samstag, 7. September 2024
  14:00 Uhr bis 15:30 Uhr
  16:00 Uhr bis 17:30 Uhr
• Sonntag, 8. September 2024
  9:00 Uhr bis 10:30 Uhr
  11:00 Uhr bis 12:30 Uhr

Musik & Gesundheit – FIM

mit Barbara Noe

Leichtigkeit und Stabilität: Gesunde Bewegung für Dirigierende

Die Beschäftigung mit optimalen Bewegungsabläufen, die Einbeziehung und Bewusstmachung des Atems sowie einer angemessenen Körperspannung stellen für das Dirigieren entscheidende Grundlagen dar. Sie verbessern die Effizienz und beugen gleichzeitig Verspannungen, Fehl- und Überlastungen vor. In diesem Kurs werden deshalb praktische Übungen im Bereich der Bewegung, des Atmens und der Körperwahrnehmung sowie des sanften Körpertrainings angeboten. Die Teilnehmenden werden z. B. dazu angeleitet, bewusst wahrzunehmen, welche Körperteile an einer Bewegung beteiligt sind und wie selbst kleine Variationen die gesamte Bewegung beeinflussen können. Durch die Bewegungen Beugung, Streckung, Seitneigung und Rotation wird die Wirbelsäulenbewegung angeregt. Dabei erleben die Teilnehmenden, wie die Bewegungen der Schultern, Arme und Hände wesentlich leichter werden können, indem der „ganze“ Körper verbunden und für die Bewegung durchlässig ist.

Termine:

• Freitag, 6. September 2024
  19:00 Uhr bis 20:30 Uhr
• Samstag, 7. September 2024
  11:00 Uhr bis 12:30 Uhr
  14:00 Uhr bis 15:30 Uhr

Mimik-Resonanz als Mittel der nonverbalen Kommunikation

mit Mona Köppen

Kommunikation und Emotionswahrnehmung mittels Mimikresonanztraining®

Fast jede zweite Emotion, die ein Mensch als Mikroexpression im Gesicht zeigt, wird übersehen oder falsch interpretiert. Mikroexpressionen sind sehr kurze, limbisch – also emotional – ausgelöste und damit unwillkürliche Gesichtsausdrücke, die sich nur für Sekundenbruchteile in der Mimik zeigen (≤ 500 Millisekunden). Das Fehlinterpretieren oder Nichterkennen von Emotionen kann zu Missverständnissen in der Kommunikation, reduzierter Lerneffektivität, erhöhtem Stress, beeinträchtigtem Wohlbefinden, gestörter Gruppendynamik und vermindertem musikalischen Ausdruck führen. Deshalb ist die Fähigkeit, Emotionen bei Musizierenden zuverlässig und schnell zu erkennen und wertschätzend damit in Resonanz zu gehen, eine entscheidende Schlüsselkompetenz in der Orchesterprobe.

Folgende Argumente sprechen für das bewusste Erlernen von Mimikresonanz:

• Kommunikation: Mimikresonanz® stärkt das Verständnis und die Wahrnehmung nonverbaler Signale, fördert eine effektive Kommunikation und baut starke Verbindungen zwischen Dirigierenden und Musizierenden auf.
• Empathie: Das Training erhöht die Sensibilität für die Emotionen anderer, stärkt die emotionale Intelligenz und eigene Wirkung beim Dirigieren.
• Konfliktlösung: Ein sensibler Umgang mit Konfliktsignalen trägt zu einem harmonischen Miteinander bei. Mimikresonanz® hilft, Spannungen frühzeitig zu erkennen und konstruktiv zu lösen.
• Qualität: Die Anpassung der Proben anhand nonverbaler Kommunikation und Verstehen der emotionalen Bedürfnisse verbessert die Effektivität der Proben. Durch die Integration der Mimikresonanz® in ihre Arbeit steigern Dirigentinnen und Dirigenten nicht nur ihre kommunikativen Fähigkeiten, sondern auch die musikalische Qualität und das Wohlbefinden der Ensemblemitglieder.

Termin:

• Samstag, 7. September 2024
  9:00 Uhr bis 10:30 Uhr

Weitere Infos:

Flyer Vita Mona Köppen

Taktvoll kommunizieren

mit Sigrid Baumann

Wer dirigierend vor einem Orchester steht, weiß, wie herausfordernd es sein kann, die eigenen Ideen kraftvoll und inspirierend zu vermitteln. Ob Dirigierende erfolgreich sind, hängt nicht ausschließlich von fachlich-musikalischen, sondern wesentlich von kommunikativen Fähigkeiten ab. Der gute Ton macht die Musik.

Dieser Workshop ist für Dirigierende, die ihre taktvolle Kommunikation verfeinern wollen. Es wird gemeinsam erarbeitet, wie es gelingt, Ideen und Wünsche klar, konkret und wertschätzend zu kommunizieren, so dass sie von allen Musikerinnen und Musikern verstanden und umgesetzt werden können. Die Teilnehmenden kennen die Wirkung ihrer Worte und wissen, wie sie auch in herausfordernden Situationen den richtigen Ton treffen und Dissonanzen vermeiden.

In einem aktiven Mix aus Theorie, Übungen und Austausch nehmen sie Impulse und  Kommunikationstools mit, die sie direkt am Dirigentenpult einsetzen können. Begeisternd souverän.

Termine:

• Samstag, 7. September 2024
  19:00 Uhr bis 20:30 Uhr
• Sonntag, 8. September 2024
  9:00 Uhr bis 10:30 Uhr

Zielführende Intonation bei Blasinstrumenten

mit Markus Rombach

Erhaltet wertvolle Informationen und Werkzeuge, um die Intonation in Eurem Blasorchester nachhaltig zu verbessern. Gemeinsam schaffen wir die Grundlage für einen harmonischen und professionellen Klang!

Intonation im Blasorchester: Oft wird sie vernachlässigt, dabei ist sie doch essenziell für den harmonischen Klang. Warum tun sich viele Musiker und Musikerinnen damit so schwer? Unser praxisnaher Workshop geht dieser Frage nach und zeigt, wie jeder und jede Einzelne die eigene Intonation verbessern kann.

Herausforderungen der Intonation: Intonation erfordert zwar technisches Können und ein fein abgestimmtes Gehör. Jedoch mit dem notwendigen Wissen und niederschwelligen Übemöglichkeiten ist es für jeden Musizierenden erlernbar.

Selbstverantwortung für Intonation: Jeder und jede Einzelne ist selbst dafür verantwortlich! Der Workshop bietet das entsprechende Know-how und die dafür erforderlichen Werkzeuge.

Mein 3-Stufen-Plan zur Intonation:

1. Persönliches Intonationsprofil: Erstellen und analysieren.
2. Spiel auf der Null-Linie: Selbständiges Intonationstraining über das Gehör.
3. Reine Intonation: Das hohe Ziel der „reinen Stimmung“ im Zusammenklang.

Intunator-App: Der INTUNATOR bietet die Möglichkeit des selbständigen Intonationstrainings über das Gehör.
Nähere Informationen: https://www.intunator.com/

Kursvorbereitung: Ich empfehle allen Kursteilnehmern und Kursteilnehmerinnen die Erstellung eines persönlichen Intonationsprofils vorab. Einen Anleitungsfilm und die dafür notwendigen Leerprofile gibt es hier: https://saxophon-freiburg.de/wp/intonationsprofile/

Termine:

• Freitag, 6. September 2024
  20:30 Uhr bis 22:00 Uhr

Vorträge und Literatur-Empfehlungen für Blasorchester

mit Prof. Miguel Etchegoncelay, Oliver Nickel und Michael Meininger

Zielgruppe:

• Dirigentinnen und Dirigenten aller Leistungsstufen

Termine:

• Samstag, 7. September 2024
  9:00 Uhr, Michael Meininger
  Zeitgenössische Werke für Bläserklassen
  Neben einer kurzen Erläuterung zu einem möglichen Aufbau und Einbindung eines Bläserklassenkonzeptes in Verein, Grundschule und Musikschule steht die Vorstellung einiger zeitgenössischer Werke im Grad 0,5-1,5 im Fokus. Der Zugang dazu soll bereits im frühen Alter bei Bläserklassen angelegt und dabei gewisse Vorbehalte und Hemmschuhe abgelegt werden. Im Vordergrund steht auch im Umgang mit zeitgenössischer Literatur immer der Spaß und die Freude an der Musik.
  
  
• Samstag, 7. September 2024
  10:00 Uhr, Oliver Nickel
  Interdisziplinäre Möglichkeiten für Blasorchester
  In diesem Workshop geht es um die Möglichkeiten, wie sich Blasmusik mit anderen Kunstformen – musikalisch oder nicht musikalisch – verbinden lässt und warum dies in unserer Konzertlandschaft ein wichtiger Aspekt sein kann.

• Samstag, 7. September 2024
  11:00 Uhr, Prof. Miguel Etchegoncelay
  Vorschläge für neue Literatur aus aller Welt für die Entwicklung von Blasorchestern
  „Wenn wir von der Annahme ausgehen, dass wir Konzepte und nicht Konzerte unterrichten sollten, würden wir schnell feststellen, dass wir unseren Kindern fast systematisch nicht nahrhafte musikalische Menüs anbieten.
  Der unerbittliche Einfluss der Produzenten kultureller Masseninhalte hat den Geschmack durch eine konformistische Ästhetik standardisiert, die leicht zugänglich und von zweifelhafter künstlerischer Qualität ist. Das Blasorchester ist jedoch ein ideales Laboratorium für das Experimentieren und die Entdeckung von Ausdrucksformen, die im Alltag nicht unbedingt zu finden sind. Anstatt das aufgezwungene Modell mit einer minderwertigen Kopie zu reproduzieren, ist es vielleicht besser, alternative Universen zu schaffen, die Phantasie, Kreativität und Neugier anregen. Der Aufbau eines kritischen Urteils ist möglich durch die Wahl einer vielfältigeren Literatur, weg von den Gemeinplätzen und von den geschönten Sprachen, die für ein vorübergehendes Vergnügen bestimmt sind.” (Miguel Etchegoncelay)

Musiktheorie Update

mit Ralf Böhm

Workshop I
Freitag, 6. September 2024
19:00 Uhr bis 20:30 Uhr

Wiederholung von Grundkenntnissen der Akkordlehre bzw. Einstieg in diesen Themenbereich

• Dreiklänge und Septakkorde und deren Umkehrungen in theoretischer Darstellung
• leichte Analyseübungen
• Hörübungen

Workshop II
Samstag, 7. September 2024
9:00 Uhr bis 10:30 Uhr

für Teilnehmende, die bereits Grundkenntnisse haben

• Akkordverbindungen, erweiterte Kadenzen, Schlusswendungen
• praktische Anwendung in Form von Übungen zur harmonischen Analyse

DORICO – Die Notationssoftware der nächsten Generation

mit Markus Hartmann

In der Blasmusik werden viele Noten geschrieben – seien es neue Kompositionen, Arrangements oder einfach nur umgeschriebene Stimmen etc.
Lernt die Möglichkeiten der neu entwickelten Notationssoftware DORICO kennen. Neueinsteigende und Umsteigende von anderen Musikprogrammen sind herzlich willkommen. In diesem Workshop werden die neuen Konzepte sowie die grundlegenden Funktionen und Bedienung von DORICO vorgestellt.

• Ein-Fenster-Bedienung
• Was ist der Unterschied zwischen Einzel- und Satzspielern?
• Welche Möglichkeiten der Noteneingabe gibt es?
• Was sind Partien? (mehrsätzige Werke in einem Projekt)
• Automatisches Layout ohne Kollisionen
• Automatisch zusammengeführte Dirigierpartituren (z.B. Fl.1/2 in einer Notenzeile)
• Be-Ne-Lux und Schweizer Stimmen ohne zusätzliche Notenzeilen in der Partitur
• Automatische Stichnoten
• Open Meter, Polymetrik
• VST-Instrumente, Erstellen von MP3s
• Gratis Version Dorico SE/iPad | Möglichkeiten der kostenfreien Versionen

DORICO by Steinberg Media Technologies

Steinberg bietet seit 1984 preisgekrönte, technologisch fortschrittliche Produkte für die Musik- und Medienproduktion an, die von Musikern und Produzenten aus der Musik-, Film- und Videobranche eingesetzt werden. Heute gehört Steinberg zu den weltweit größten Herstellern von Musik- und Audio-Software und -Hardware mit Millionen von Usern auf der ganzen Welt. Steinberg Produkte genießen seit langem eine hervorragende Reputation in allen Aspekten moderner digitaler Audiobearbeitung. Sie bilden das Kernstück vieler professioneller Studios aus den Bereichen Musikkomposition und -Produktion, Mastering, Audiorestaurierung, Sound-Design und Audio Post-Production für die Musik-, Gaming- und Filmindustrie.

Seit Januar 2005 gehört Steinberg der Yamaha Gruppe an, dem weltweit führenden Hersteller von Musikinstrumenten und ProAudio Equipment. Weitere Infos auf www.steinberg.de

Termine:

• Samstag, 7. September 2024
  14:00 Uhr bis 15:30 Uhr
  19:00 Uhr bis 20:30 Uhr
• Sonntag, 8. September 2024
  9:00 Uhr bis 10:30 Uhr

Die Macht der Mimik beim Musizieren

mit Mona Köppen

Spiel mal mit mehr Gefühl

Welche/r Musizierende kennt diese Aussage nicht?
„Du hast ganz ordentlich gespielt, aber bitte mit etwas mehr Gefühl, dann ist es erst richtig gut“. Wir verlangen von Musizierenden, dass sie mit „mehr Gefühl“ spielen, können aber als Dozierende oder Dirigierende oftmals nicht genau vermitteln, welches Gefühl genau gemeint ist und vor allem, wie ich es reproduzieren kann, falls es denn mal funktioniert hat, das „mit Gefühl musizieren“.
Emotionen sind wie Musik – kulturübergreifend. Emotionen wie auch die Musik bedürfen keiner Worte. Wie schade, dass wir in der Ausbildung nur selten ein wirkliches Emotionsausdruckstraining bekommen. Wie toll wäre es doch, ein Tool zu lernen, wo wir eben nicht erstmal eine emotionale Erfahrung machen müssen, um auszudrücken was wir mit unserer Musik sagen wollen, sondern es von außen, fast mechanisch aktivieren können. Das erleichtert nicht nur das eigene Musizieren, sondern ergibt auch für den Zuschauer und Zuhörer ein authentisches Gesamtbild.

All diesen Fragen nähern wir uns in diesem spannenden Workshop.

Termin:

• Samstag, 7. September 2024
  16:00 Uhr bis 17:30 Uhr

Weitere Infos:

Flyer „Die Macht der Mimik“

Flyer Vita Mona Köppen