S2: Kammermusik, Klassik und Jazz

S2 Klassik: Kammermusik

Kammermusik war schon immer ein wichtiger Bestandteil von Saxophonia. In dieser Kategorie wird Zeit gegeben, in kleinen bis mittelgroßen Gruppen intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren.

Es wird versucht, Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer geben. Die Noten werden zur häuslichen Vorbereitung vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles oder Saxophonregister anmelden.

Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 2 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

S2 Jazz: Bigband Saxophon Section & Jazz-Ensemble

Die Saxophon Section ist ein wichtiger Bestandteil des Jazz und stellt andere Anforderungen an das Saxophonspiel als an Solisten.
In dieser Kategorie wird am Zusammenspiel und „blending“ in einer Saxophon Section gearbeitet, d. h. das Herausarbeiten einer gemeinsamen Sound- und Phrasierungsästhetik abgestimmt auf die jeweilige Jazzrichtung. In einer Gruppe von 4- 10 Teilnehmerinnen und Teilnehmern (je nach Anmeldungen) wird an Werken aus verschiedenen Richtungen des Jazz gearbeitet. Neben klassischer Bigband-Literatur werden auch Werke behandelt, die speziell für Saxophonensemble geschrieben wurden.
Das Spielniveau ist offen und kann angepasst werden.
Ergänzend zum gemeinsamen Spiel erhalten die Teilnehmenden jeweils 2 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

Kursbestandteile Klassik & Jazz:

• 2 bis 4 Stunden täglich Kammermusikprobe (verbindliche Teilnahme)
• 2 x Einzelunterricht
• Workshops
• Konzerte

Zusatzangebot:

• 30 Minuten Klavierkorrepetition (z. B. für Vorbereitung auf D3 oder Abitur)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
• 30 Minuten Einzelunterricht (bis max. 2 Einheiten)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Zielgruppe:

• Fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende Kammermusik und Einzelunterricht:

• Veronika Hanrath (Klassik)
• Simon Hanrath (Klassik)
• Ben Kraef (Jazz)
• Thomas Sälzle (Klassik & Jazz)
• Daniela Wahler (Klassik)
• Harry White (Klassik)

S3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierenden auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Literatur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird.
Im Meisterkurs Jazz werden gute Kenntnisse im Improvisieren verlangt. Den Teilnehmenden im Meisterkurs Jazz steht während des Unterrichts eine Jazz-Combo aus Klavier, Bass und Schlagzeug als Begleitung zur Seite.
Bei der Anmeldung sollten Wünsche bzgl. Wahl der/des Dozierenden angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, können dies allerdings nicht garantieren.

Kursbestandteile Klassik:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 2 Meisterkursdozierenden
• 2 x Korrepetition mit Klavier der vorbereiteten Werke
• Workshops
• Kammermusik
• Konzerte

Kursbestandteile Jazz:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 2 Meisterkursdozierenden
• Begleitung der vorbereiteten Werke durch eine Jazz-Combo
• Workshops
• Ensemblespiel
• Konzerte

Zielgruppe:

• Sehr fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Prof. Lars Mlekusch (Klassik)
• Prof. Patrick Stadler (Klassik)
• Ben Kraef (Jazz)
• Simon Hanrath (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert)
• Prof. Peter Weniger (Jazz)

Dozierende Klavierbegleitung:

• Tino Derado (Jazz)
• Florian von Radowitz (Klassik)

Zusatzangebot:

• 30 Minuten Klavierkorrepetition (z. B. für Vorbereitung auf D3, Abitur, oder Aufnahmeprüfung)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
• 30 Minuten Einzelunterricht (bis max. 2 Einheiten)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Anmeldeschluss für den Wettbewerb ist der 1. Januar 2026. Alle weiteren Informationen zum Wettbewerb gibt es in der Ausschreibung.

Ihr seid mit eurem Jugend-musiziert-Ensemble zum Landeswettbewerb weitergeleitet worden? Dann kommt kurz vor dem Landeswettbewerb zusammen zu Saxophonia und lasst euch von unseren Meisterkurs-Dozierenden coachen.
Simon Hanrath, Patrick Stadler und Lars Mlekusch sind selbst seit vielen Jahren entweder als aktive Kammermusikpartner (Saxofourte, Alliage-Quintett, Ensemble Nikel) oder als Ensembleleiter tätig und werden mit euch sowohl im Ensemble als auch individuell instrumental arbeiten und euer Jugend Musiziert-Programm voranbringen. Denkbar sind auch Ensembles in gemischten Formationen mit Saxophonbeteiligung.
In den Räumlichkeiten der Akademie habt ihr zudem beste Übebedingungen kurz vor der nächsten Wettbewerbsetappe.

Kursbestandteile:

• Einzel- und Duounterricht im Rahmen von S3
• Workshops
• Konzerte
• Auftrittstraining

Zielgruppe:

• Teilnehmende am Landeswettbewerb Jugend musiziert 2026 in der Wertung Kammermusik für Blasinstrumente 2-5 Musizierende: gleiche Holzblasinstrumente, gemischte Holzblasinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente gemischt

Dozierende:

• Simon Hanrath
• Prof. Lars Mlekusch
• Prof. Patrick Stadler

Anmeldung und Anfragen bitte direkt an daniela.jaegle@bdb-online.de.

Film und Musik – Action in Schwarzweiß, Samstag 07. März 2026

Mit Thomas Arnold und Markus Rombach

Komm mit auf eine musikalische Entdeckungsreise! Zusammen erfinden wir die Musik für lustige Filmszenen. Wir mixen alles, was Du schon auf Deinem Saxophon gelernt hast und entdecken noch viele neue, coole Klänge und Geräusche. Gemeinsam basteln wir die Musik für abwechslungsreiche und witzige Schwarzweiß-Filmszenen.

Dabei geht es um rasante Action-Szenen, lustigen Klamauk, Slapstick, spannende Kriminalfälle, Freundschaft, Enttäuschung und Schadenfreude. Wir vertonen Klassiker aus alten Schwarz-Weiß-Filmen.

Und das alles mit unseren Saxophonen, unseren Stimmen und ganz vielen Percussion-Instrumenten.
Am Ende gibt es eine große Uraufführung für alle Eltern und Geschwister. Wir zeigen, was wir zusammen erschaffen haben – und das wird sicher spannend und super-lustig.

Wir freuen uns auf Dich!

Für Kinder und Jugendliche von 8 bis 14 Jahren, Spielerfahrung mind. 1 Jahr, alle Saxophone möglich.

• Ankunft und Begrüßung: 9:15 Uhr
• Playtime: 9:30 Uhr
• Lunchtime 12:30 Uhr
• Showtime: 15:30 Uhr

Intuitive Musik für Saxophon (90 Minuten)

mit Prof. Lars Mlekusch

Lars Mlekusch lädt ein auf eine gemeinsame Forschungsreise in die Welt der Klangfarben auf dem Saxophon. Dabei soll herausgefunden werden, wie der Klang auf dem Saxophon verändert werden kann. Es wird die Selbstwahrnehmung und der kreative Ausdruck gefördert, ein Gruppenklang entwickelt und das Hören im Ensemble verbessert.
Ein Ziel dieser Reise ist die intuitive Musik nach Karlheinz Stockhausen. „Aus den sieben Tagen“ ist ein Werkzyklus sogenannter „intuitiver Musik“ von Stockhausen, geschrieben im Mai 1968. Es besteht aus 15 Textkompositionen, die keine Noten im klassischen Sinn enthalten, sondern Worte als musikalische Anweisungen. Sie sollen nicht intellektuell interpretiert, sondern aus einer Haltung innerer Konzentration und Intuition gespielt werden. Unsere beiden Stücke werden „Treffpunkt“ und „Setz die Segel zur Sonne“ sein.

Eine kleine Investition in die Zukunft? (30 Min.)

mit Maria Klose

Absolut! Durch regelmäßige Pflege verlängern wir die Lebensdauer unseres Instruments erheblich und stellen sicher, dass der Klang kaum von der ursprünglichen Qualität abweicht.
Zur Pflege gehören unter anderem das Abwischen von Staub und Schmutz, das Durchziehen des Korpus und der Polster sowie das Ölen der Mechanik.
Möchtest Du wissen, wie das genau funktioniert und in welchen Intervallen die Pflege erfolgen sollte? Dann laden wir Dich herzlich zu unserem Pflegeseminar ein – wir erklären Dir alles ganz genau!
Deine Firma Yamaha Music Europe GmbH

Gesund und intelligent üben – Musikphysiologie (60 Minuten)

mit Harry White

Themen des Workshops

• Körperübungen zum Auf- und Abwärmen
• Planung und Gestaltung des Übens
• Abwechslungsreiches oder variables Üben
• Mentales Üben

In diesem Workshop berücksichtigt Harry White Wissen und Erfahrungen aus diversen Bereichen: Musikphysiologie, Lernforschung, Körpertherapien wie Yoga und Spiraldynamik, persönlicher Erfahrung als Pädagoge und praktizierender Musiker.

Dieser Workshop ist zwar eine Fortsetzung des letztjährigen Workshops. Da jedoch ein Einstieg in das Thema jederzeit und an jeder Stelle möglich ist, mögen unbedingt alle interessierte Teilnehmende willkommen sein.

Tonvorstellung und Klangqualität (60 Min.)

mit Harry White

Die Kultivierung eines schönen, persönlichen Saxophonklangs ist ein vielfältiges, lebenslanges Projekt. Neben Grundlagen in Bezug auf Ansatz und Atemtechnik sowie altbewährten Übungen (ausgehaltene Töne, Stufendynamik, Vibrato) behandelt Harry White folgende Themen, welche manchmal vernachlässigt werden:

• Klangvorstellung
• Nachahmung von Sängerinnen und Sängern sowie anderen Instrumentalistinnen und Instrumentalisten
• Die Verbindung zwischen den Tönen
• Die Klanginitiierung nach der Einatmung

Die letzten beiden Themen beeinflussen insbesondere den Charakter des Saxophonklangs.
Saxophonist Harry White (MAS Musikphysiologie) unterrichtet Saxophon an der Musikschule Konservatorium Zürich. Als Orchestersaxophonist spielte er in vielen namhaften Orchestern, u.a. im Tonhalle-Orchester Zürich, in der Philharmonia Zürich, im SWR-Symphonieorchester und bei den Berliner Philharmonikern. Als Mitglied im Raschèr Saxophonquartett arbeitete er u.a. zusammen mit Luciano Berio, Philip Glass und Sofia Gubaidulina (www.harrywhite.net).

Das Wundermittel „Tonleitern“ am Saxophon (60 Min.)

mit Daniela Wahler

Tonleitern sind uns allen ein Begriff! Aber nicht immer unbedingt ein geliebter, oder?
Den wahren Wert von Tonleitern erkennen die meisten erst, wenn sie bereits tief in der Materie stecken. Schon um 1830 schreibt Carl Czerny im zweiten seiner „Briefe über den Unterricht auf dem Pianoforte“: „Ja, Fräulein Cäcilie, diese Scalen sind das Nothwendigste, nicht nur für den Anfänger, sondern auch für den schon sehr vorgerückten Schüler, und selbst der geübteste Spieler kann und muss sie noch benützen und üben.“

Dieser Workshop soll Euch zeigen, wie man Tonleitern am Saxophon möglichst spannend und effizient üben kann, sodass sich nach kurzer, aber konsequenter Übezeit der Spaß am Tonleiterspiel sicher und ganz von selbst einstellt.
Damit alle Saxophone aktiv teilnehmen können, wird dieser Workshop einmal für Eb-Instrumente und einmal für Bb-Instrumente angeboten.
Steigt ein ins Tonleiter-Karussell und erfreut euch an Euren immer flinker werdenden Fingern und vielen anderen Fortschritten!

Vibrato (60 Min.)

mit Simon Hanrath

Das Vibrato ist ein kleiner und feiner, aber dennoch wichtiger und persönlicher Aspekt bei der Entwicklung eines eigenen Klangs. Von den Grundvoraussetzungen für ein Vibrato über unterschiedliche Vibrato-Konzepte sollen Wege aufgezeigt werden, das Vibrato zu erlernen oder zu verbessern und häufige Fehler zu meiden.
Der Kurs richtet sich somit an alle interessierten Saxophonistinnen und Saxophonisten.

Das Maximum aus Deinem Saxophonblatt herausholen

mit Thomas Sälzle

In diesem praxisnahen Workshop dreht sich alles um das Herzstück Deines Saxophonklangs: das Blatt. Du erfährst, worauf es bei der Auswahl des passenden Blattes ankommt und wie Du neue Blätter optimal einspielst. Mit einfachen, wirkungsvollen Methoden lernst Du, wie du durch gezielte Bearbeitung die Ansprache, Tonqualität und Spielbarkeit Deiner Blätter deutlich verbessern kannst – individuell angepasst an Deinen persönlichen Stil und Deine Klangvorstellungen.

Phrasing und Ausgestaltung von Ideen (90 Min.)

mit Prof. Peter Weniger

„Das Gute liegt so nah“ – dieser Improvisationsansatz hört sich so leicht und einfach an! Peter Weniger möchte in seinem Workshop genau dazu verhelfen: beim Improvisieren sollen Eure Ideen auf das „Gute“ reduziert und im Zusammenhang mit Phrasierung und Sound fortentwickelt werden.
Dabei begegnen wir Fragen wie:

• Wie bekomme ich überhaupt gute Ideen?
• Wie gestalte ich diese dann?
• Wie kann ich mit wenigen Ideen einen interessanten und spannenden Solo-Chorus ausgestalten?
• Wie kann ich eine ganz eigene „Sprache“ entwickeln?

Die Suche nach dem individuellen Sound (90 Min.)

oder: die Verknüpfung von Ton und Artikulation als Ausdrucks- und Stilmittel

mit Ben Kraef

Wie möchte ich klingen? Was für eine musikalische Persönlichkeit möchte ich sein?
Das Saxophon ist eines der, wenn nicht das ausdrucksstärkste Instrument neben der menschlichen Stimme und bietet eine unglaubliche Bandbreite an Klangcharakter.
Dieser Kurs geht auf die Vielfalt der Komponenten ein, aus denen sich eine persönliche Klangvorstellung zusammensetzt. Mithilfe dieser Komponenten finden wir immer mehr zu unserer eigenen sehr individuellen Stimme.

Besser Solo spielen Teil 1: Harmonielehre 101 (60 Min.)

mit Tino Derado

Der Workshop erklärt die fundamentalen Zusammenhänge von Akkorden und Tonleitern in der Jazzmusik. Dieses Wissen ermöglicht es jedem ein Solo über Akkordabfolgen, so wie sie in jedem Stück vorkommen, zu spielen. Das ist sozusagen die Voraussetzung, um überhaupt mit anderen zusammen zu improvisieren. Es ist das Alphabet eines jeden Solos.
Er baut langsam auf und wird hoffentlich allen eine große Klarheit in der mysteriösen Frage verschaffen: Welche Tonleiter spiele ich über welchen Akkord? Und wird damit vielleicht das Ende der Gastnote im Jazz einleiten!?

Besser Solo spielen Teil 2: Jeder kann Solo spielen. Ein Kinderspiel! (60 Min.)

mit Tino Derado

Jeder kennt die Angst, die man empfindet, wenn es an das eigene Solieren geht. Die Selbstsicherheit, die wir bei erfahrenen Musikerinnen und Musikern sehen und schätzen, ist natürlich das Resultat vieler Jahre des Spielens, aber auch einfach des Wissens, was man eigentlich wann spielen sollte.
Der Kurs soll eine Anleitung geben, um Struktur und Sinnhaftigkeit in das eigene Solo zu bringen.
Der Kurs wird interaktiv gestaltet, wird mit Instrument bestritten und bespricht Themen wie die Verwendung von Motiven und Hemijolas und des im Teil 1 Erlernten.

Teil 1: Mindmapping „Lampenfieber“ (60 Min.)
Teil 2: Praxistest „Lampenfieber“ (60 Min.)

mit Veronika Hanrath

„Zu Hause hat es wunderbar geklappt und jetzt geht es plötzlich nicht!!” Diesen Satz hat man vielleicht als Schülerin oder Schüler oft gedacht, gesagt und als Lehrende noch öfter gehört. Kein Wunder, denn mit Lampenfieber ist man als Musikerin und Musiker früher oder später immer konfrontiert.
In diesem Workshop soll eine Bühnensituation praktisch geübt werden, indem die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Möglichkeit bekommen, vor laufender Kamera ein kurzes Stück zu spielen. Anschließend werden wir es anschauen und zusammen analysieren. Daraus ergeben sich persönliche Handreichungen im Umgang mit Lampenfieber und dem Kennenlernen des eigenen Körpers in dieser besonderen Situation.
Anmeldung vor Ort für aktive Teilnahme erforderlich, passiv für alle offen. Das gespielte Lieblingsstück oder Stückausschnitt wählt jede/r Teilnehmende selbst.

Hallo verehrtes Publikum, äähhh …

mit Dorothea Gädeke, Freiburger Institut für Musikermedizin

Treffsichere Ansagen und ansprechende Moderationen im Live-Auftritt: Der Schwerpunkt des Workshops liegt auf der direkten Ansprache des Publikums im musikalischen Zusammenhang, auch übertragbar auf andere öffentliche Auftritte, Präsentationen, Vorträge.

Ihr seid eingeladen, aktiv und spielerisch mit folgenden Fragen umzugehen:

• Wie kreiere ich Kontakt zum Publikum?
• „Wer weiß, hört mehr“: Welche Informationen können für welches Publikum interessant sein – sowohl über das Musikprogramm als auch über die Band?
• Welche „Persona“ bin ich beim Ansagen und Moderieren?
• Wie bleibe ich authentisch, ohne privat zu sein?
• Was sind meine inspirierenden Highlights?
• Was sind „No-Go`s“?
• Wie bereite ich mich inhaltlich und sprachlich vor?
• Hilfe! Mir fällt kein guter Text ein – was tun?

Um den Umgang mit Mikro zu schulen, werden wir auf Wunsch auch mit einer Anlage arbeiten.

Köstliche Speisen, freundlicher Service und rundum zufriedene Gäste sind das Ziel unseres Küchenteams. Dafür setzen wir beim Einkauf auf frische und saisonale Produkte von heimischen Produzenten und regionalen Anbietern und bereichern das Büffet mit hausgemachten Köstlichkeiten aus der eigenen Manufaktur

Das Küchenteam überrascht Dich jeden Tag mit liebevollen Kreationen. Vegetarische Alternativen stehen bei uns selbstverständlich auf der Speisekarte. Eine vegane Kost ist ebenfalls jederzeit möglich.

Auch mit Allergien, Unverträglichkeiten und Zöliakie kennt sich das Küchenteam aus: Du hast…

• Nahrungsmittelallergien, wie Weizen-, Nuss-, oder Sojaallergien
• Nahrungsmittelunverträglichkeiten, wie Laktoseintoleranz oder Fruktosemalabsorption
• Zöliakie?

Informiere uns über das Bemerkungsfeld, wir kümmern uns um den Rest und freuen uns darauf, Dich verwöhnen zu dürfen.

» Mehr Informationen

Für Kulturreisende und Aktiv-Urlauber ist die Lage der BDB-Musikakademie in der Region Markgräflerland ein guter Ausgangspunkt für Aktivitäten, Ausflüge und abwechslungsreiche Urlaubstage. Denn die Fauststadt Staufen am Fuße des Südschwarzwalds und die Region im Dreiländereck haben viel zu bieten.

Die historische Fauststadt Staufen lädt Dich ein mit malerischen Gassen und Plätzen, und einem stimmungsvollen Ambiente in zahlreichen Gasthäusern und Cafés. Genieße vielfältige kulinarische Genüsse und regionale Spezialitäten.

Wanderwege und Ausflugsziele im Schwarzwald versprechen magische Landschaften und herrliche Ausblicke. Der Kaiserstuhl und das Markgräflerland locken mit zahlreichen Sehenswürdigen zu reizvollen Touren mit Rennrad, Mountainbike oder E-Bike. Lohnende Ausflugsziele stellen auch die Dreiländereck-Metropolen Freiburg, Basel, Straßburg und Colmar mit ihren historischen Altstädten, Museen, Kathedralen und Kunstschätzen dar.

» Mehr Informationen

Bezahlung:

Zahlung per Bankeinzug – Die Kosten für die Teilnahme am Kurs werden  nach der Anmeldung per SEPA-Lastschrift durch die Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V. eingezogen.  Bitte gib bei der Anmeldung dazu Deine Bankverbindung an.

Veranstalter:

Dieser Kurs wird veranstaltet von der Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V. – Der BDB ist ein aktiver und innovativer Dachverband für 250.000 Mitglieder und 70.000 aktive Blasmusizierende in rund 1.000 Vereinen und 16 Mitgliedsverbänden. Er bietet Beratung, Dienstleistung und Bildung, versteht sich als Servicestelle, Interessensvertreter und Impulsgeber für die Blasmusik, Verbands- und Vereinsverantwortliche und bringt sich mit starker Stimme immer wieder in aktuelle politische Diskussionen und Diskurse ein.

Die zur Marke gewordenen Initialen des Logos stehen indes für mehr – für Bildung Die Bewegt. Denn Bildung ist dem BDB ein Auftrag und Anliegen. „Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst und Kultur sowie von Bildung und Erziehung“ heißt es dazu in der Gründungssatzung von 1960. Dass dieser Auftrag ernst genommen wird und hohe Priorität genießt, dokumentiert eindrücklich das umfangreiche Kursprogramm der BDB-Musikakademie in Staufen.

» Mehr Informationen

Datenschutzhinweis:

Die Registrierung erfolgt auf den Systemen des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V.. Mit Registrierung für diesen Kurs stimmst Du den AGB zu. Folgende von Dir bei der Anmeldung einzugebenden Daten:  Vorname, Nachname, E-Mail-Adresse, Postleitzahl, Ort, Geburtsdatum, Hauptinstrument, Seminar werden vom „Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V.“ elektronisch gespeichert zum Zweck der Rechnungsstellung der Teilnahmegebühren sowie zur Zahlungsabwicklung und organisatorischen Seminardurchführung. Des Weiteren werden die eingegebenen Daten zum Zweck der Zusendung von Informationen zu Fortbildungen und weiteren Lehrgängen durch Mailings oder Newsletter seitens des Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V. verwendet. Du kannst einer solchen Verwendung jederzeit widersprechen. Weitere Informationen kannst Du der Datenschutzerklärung des BDB entnehmen.

Verlängere Deinen Aufenthalt zum  Spezial-Preis

Als Teilnehmerin und Teilnehmer unserer Lehrgänge, Kurse und Festivals kannst Du – nach Verfügbarkeit – Deinen Aufenthalt im BDB-Kulturhotel zu Sonderkonditionen verlängern. Reise früher an oder bleibe länger und Du erhältst einen Rabatt von 25 Prozent auf den regulären Zimmerpreis.

Du hast den Wunsch Deinen Aufenthalt zu verlängern? Teile uns Deinen Wunsch über das Bemerkungsfeld im Anmeldeformular mit, nach Rücksprache mit der Rezeption bestätigen wir ihn umgehend.