In the moment – the beauty of flow

Mit Spielfreude und Freiheit musizieren und üben
mit Prof. Karolina Strassmayer

Stell Dir vor, Du tauchst völlig in die Musik ein, spielst ganz gelöst und frei, kannst auf all Dein Können zurückgreifen, klar denken und spontan handeln. Du bist präsent, konzentriert und lebendig. Du bist dort, wo Können und Freiheit aufeinandertreffen. Du musst nicht auf diese magischen Momente warten bis sie vielleicht zufällig bei einer Performance passieren. Flow kann man lernen! Gemeinsam erarbeiten wir Fragen wie: Flow – Was ist das? Wie komme ich in den Flow? Was hindert mich? Kann man Flow üben? Und wie?

Aber vor allem wollen wir eintauchen und abtauchen. Also bring Dein Instrument mit!

Frei für den Ausdruck

mit Asya Fateyeva

„Bei dir sieht das auf der Bühne immer so leicht, so einfach aus! So als ob du mit der Musik eins bist!“ Um diesen Eindruck bei meinem Publikum zu hinterlassen, steht für mich DIE eine Frage allem voran: „Was will ich eigentlich ausdrücken?“ Dazu muss ich nicht nur mein Instrument beherrschen, ich muss komplett bei mir sein und mich frei von Problemstellen und Hindernissen ausdrücken können. Lasst uns gemeinsam auf die Suche nach diesen Hindernissen gehen und sie aus dem Weg räumen, damit ihr frei werdet für EUREN Ausdruck! Alle eure Fragen sind herzlich willkommen!

Das Konzert für Altsaxophon und Streichorchester in Es-Dur op. 109 von Alexander Glasunow und die Hot-Sonate von Erwin Schulhoff: Analyse und Blick hinter die Noten

mit Prof. Dieter Mack

Oft spielt man Musik, weiß aber gar nicht so viel über die Hintergründe. Warum klingt etwas wie es klingt? Weshalb löst eine Musik bestimmte Empfindungen aus? Für eine gute Interpretation sind solche Überlegungen und Kenntnisse hilfreich. Und genau darüber wollen wir in diesem analytischen Workshop sprechen.

Transkriptionen mit dem Sopransaxophon

mit Prof. Patrick Stadler

Ob Oboe, Querflöte, Blockflöte, Klarinette, Trompete oder Geige – bei vielen für diese Instrumente komponierten Werken kann eine Version für das Sopransaxophon eingerichtet werden. Alternative Instrumentationen hatten Komponistinnen und Komponisten seit jeher für bestimmte Werke in Betracht gezogen.

Durch Transkriptionen können auch Saxophonistinnen und Saxophonisten in den Genuss künstlerischer Leistungen großer Meisterinnen und Meister aus Epochen wie Barock, Klassik und Romantik kommen. Anhand ausgewählter Werke werden Herangehensweisen demonstriert, vorgespielt und zusammen ausprobiert.

Sopransaxophon-Spezial advanced

mit Prof. Patrick Stadler

Eine gute Beherrschung des klanglich wandelbaren Sopransaxophons stellt so manche/n Saxophonistin/Saxophonisten vor einige Herausforderungen. Worin liegen die Eigenheiten des Sopransaxophons? Welche Wege gibt es, eine sichere Intonation, einen fließenden Registerwechsel oder einen guten und flexiblen Klang zu bekommen?

Übungen und Tipps werden helfen, diese Fragen zu klären und die Teilnehmenden einen großen Schritt mit dem Sopransaxophon weiterzubringen.

Sopransaxophon-Spezial für Sopran-Neulinge

mit Thomas Sälzle

Wie bekomme ich das kleine Saxophon unter Kontrolle? Wie kommt die viele Luft in das kleine Mundstück? Welche klanglichen Möglichkeiten bietet das Instrument (solistisch und im Ensemble)? Welche Tücken hat das Instrument und wie bekomme ich das in den Griff? Welche Rolle habe ich als Sopransaxophonist/in? und vieles mehr …

Hinweis: Dieses Spezial ist für Saxophonistinnen und Saxophonisten, die das Instrument einmal kennenlernen und ausprobieren möchten. Yamaha stellt uns eine große Auswahl an Instrumenten zur Verfügung.

Things You Need

mit Prof. Peter Weniger

Der persönliche Klang auf dem Instrument ist das Identifikationsmerkmal einer Musikerin und eines Musikers. Klinge ich für mich schön, ergeben sich die ersten eigenen Ideenfäden fast wie von selbst. Wir wollen den Fragen nachgehen: Was ist der Unterschied zwischen „Ton und Sound“? Wie kann ich an rhythmischer Sicherheit arbeiten? Wie erarbeite und erfinde ich Melodien oder interpretiere diese? Wie mache ich Harmoniefolgen auf meinem Instrument deutlich?

Diese und natürlich weitere mitgebrachte Fragen sollen erörtert und ausprobiert werden. Gerade für Saxophonistinnen und Saxophonisten, die gerne nach Noten spielen, sind diese Themen interessant.

Kammermusikalische Kommunikation – vom ersten Einsatz zum blinden Verständnis

mit Simon Hanrath

Was bedeutet es, zusammen wirklich zusammen zu spielen und welche Hilfsmittel und Tricks gibt es, um aus mehreren Personen ein Ensemble zu formen? Gemeinsame Atmung, Einsätze geben und verstehen, Führen und Folgen – dies sind nur ein paar Beispiele für die komplexen Vorgänge beim kammermusikalischen Zusammenspiel, die in diesem Kurs besprochen, geübt und vertieft werden.

Rhythm! – back to the basics

mit Simon Hanrath

Rhythmus bildet die Grundlage (fast) jeglichen musikalischen Zusammenspiels und kann daher gar nicht oft genug geübt werden. Was ist der Unterschied zwischen Puls, Schlag, Groove, Beat oder Schwerpunkt? Und bin ich noch im Takt und in welchem Tempo überhaupt?

Diesen Fragen wollen wir mit Bodypercussion, Rhythmussprache und viel Freude am Tun auf den Grund gehen!

Nur keine Panik! Übetricks für „schwere Stellen“

mit Veronica Hanrath

Beim Anblick einer „schweren Stelle“ kann sie leicht ausbrechen, die Panik, einen Fluchtmechanismus auslösen, sodass man sich der Stelle gar nicht erst stellt. Dabei sollte man sich lieber an alte Tipps und Tricks erinnern und vor allem die Ruhe bewahren!

Neben Geduld erkunden wir altbekannte und neue Methoden zum Erlernen schwieriger Rhythmen, unangenehmer Verbindungen oder unbekannter Griffe anhand von Beispielen oder mitgebrachter Noten. So erlernen wir gemeinsam Stellen, die auf den ersten Blick verdammt schwierig aussehen und danach wie durch Zauberhand zu spielen sein werden!

Neue Spieltechniken mit dem Saxophon

mit Veronika Hanrath

Mit dem Saxophon lassen sich allerlei Klänge abseits der reinen Töne erzeugen. Das Klangspektrum kann durch z. B. Flatterzunge, Growling, Slaps, Tongue Rams, Multiphonics, Permanentatmung, False Fingering, Doppelzunge oder Vierteltöne unglaublich erweitert werden.

Kommt und entdeckt die große klangliche Spielwiese!

Informationen folgen in Kürze

Das Konzert für Altsaxophon und Streichorchester Es-Dur op. 109 von Alexander Glasunow

mit Asya Fateyeva

Es ist eines DER Konzerte für Altsaxophon und Streichorchester. Im 1934 komponierten Klassiker der Saxophonliteratur badet das Saxophon warm im spätromantischen Klang und spielt mit den Streichern intelligent klanglich um die Wette. Als ständiger Gast auf den Konzertbühnen der Welt hat Asya Fateyeva mit diesem Konzert bereits unzählige Male ihr Publikum verzaubert. Seid gespannt auf ihre Tipps und Tricks und arbeitet mit ihr an eurer eigenen Interpretation dieses tollen Werkes.