S2: Kammermusik Klassik und Jazz

Kammermusik war schon immer ein wichtiger Bestandteil von Saxophonia. In dieser Kategorie wird Zeit gegeben, in kleinen bis mittelgroßen Gruppen intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren.
Es wird versucht, in beiden Stilrichtungen (klassisches Saxophon und Jazz) Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer geben.

Die Noten werden dann vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles anmelden.

Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 2 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

Kursbestandteile:

• 2 bis 4 Stunden täglich Kammermusikprobe (verbindliche Teilnahme)
• 2 x Einzelunterricht
• Workshops
• Konzerte

Zusatzangebot:

• 30 Minuten Klavierkorrepetition (z. B. für Vorbereitung auf D3 oder Abitur)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
• 30 Minuten Einzelunterricht (bis max. 2 Einheiten)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Zielgruppe:

• Fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende Kammermusik und Einzelunterricht:

• Veronika Hanrath (Klassik)
• Simon Hanrath (Klassik)
• Thomas Sälzle (Klassik & Jazz)
• Prof. Patrick Stadler (Klassik)
• Daniela Wahler (Klassik)
• Prof. Peter Weniger (Jazz)

S3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierenden auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Literatur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Im Meisterkurs Jazz werden gute Kenntnisse im Improvisieren verlangt.

Bei der Anmeldung sollten Wünsche bzgl. Wahl der/des Dozierenden angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, können dies allerdings nicht garantieren.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 2 Meisterkursdozierenden
• 2 x Korrepetition mit Klavier der vorbereiteten Werke (Klassik & Jazz)
• Workshops
• Kammermusik
• Konzerte

Zielgruppe:

• Sehr fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Simon Hanrath (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert)
• Ben Kraef (Jazz)
• Prof. Patrick Stadler (Klassik)
• Prof. Peter Weniger (Jazz)
• Harry White (Klassik)

Dozierende Klavierbegleitung:

• Tino Derado (Jazz)
• Prof. Roman Rofalski (Klassik, Förderkategorie Jugend musiziert

Zusatzangebot:

• 30 Minuten Klavierkorrepetition (z. B. für Vorbereitung auf D3, Abitur, oder Aufnahmeprüfung)
  Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)
• 30 Minuten Einzelunterricht (bis max. 2 Einheiten)

Kursbeitrag je Einheit: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Förderkategorie Jugend musiziert

Ihr seid mit eurem Jugend-musiziert-Duo zum Landeswettbewerb weitergeleitet worden? Dann kommt kurz vor dem Landeswettbewerb zusammen zu Saxophonia und lasst euch von unseren Meisterkurs-Dozierenden Simon Hanrath (Saxophon) und Prof. Roman Rofalski (Klavier) coachen. Simon Hanrath und Roman Rofalski sind selbst seit vielen Jahren eingespielte Duo-Partner und werden mit euch sowohl im Duo, als auch individuell instrumental arbeiten und euer Jugend Musiziert-Programm voranbringen.
In den Räumlichkeiten der Akademie habt ihr zudem beste Übebedingungen kurz vor der nächsten Wettbewerbsetappe.

Kursbestandteile:

• Einzel- und Duounterricht im Rahmen von S3
• Workshops
• Konzerte
• Auftrittstraining

Zielgruppe:

• Teilnehmende am Landeswettbewerb Jugend musiziert 2025 in der Wertung Duo Klavier und ein Holzblasinstrument

Dozierende:

• Simon Hanrath (Saxophon)
• Prof. Roman Rofalski (Klavier)

sax4kids&teens – Tageskurs am 15. März 2025

mit Markus Rombach und Thomas Arnold

Komm mit auf eine musikalische Entdeckungsreise! Zusammen erfinden wir die Musik für eine spannende Vampirgeschichte. Wir mixen alles, was du schon auf deinem Saxophon gelernt hast, und entdecken noch viele neue, coole Klänge und Geräusche. Gemeinsam basteln wir die Musik für ein aufregendes Comic-Abenteuer! Egal ob Sonnenaufgang, Neugier, Abenteuer, Angst, Freundschaft, Nebel, ein gruseliges Schloss oder seltsame Gestalten, das alles bringen wir mit unseren Instrumenten zum Klingen. Am Ende gibt es eine große Uraufführung für alle Eltern und Geschwister. Wir zeigen, was wir zusammen erschaffen haben – und das wird sicher super lustig und spannend!

Wir freuen uns auf Euch!

Zielgruppe: Kinder und Jugendliche von 8 bis 14 Jahre

Uhrzeiten:
Ankunft und Begrüßung: 9:30 Uhr
Playtime: 10:00 Uhr
Lunchtime: 12:15 Uhr
Showtime: 15:30 Uhr

Interpretation: die Kunst, Musik ohne Worte zu transportieren (60 Min.)

mit Thomas Trachsel

• Sicht des/der Komponistin/Komponisten
• Sicht des/der Dirigentin/Dirigenten

Interpretation ist nicht nur die Arbeit mit einer Partitur oder das Umsetzen irgendeines Gefühls. Interpretation heißt oft auch, die Musik zwischen den Noten erkennen und hörbar machen. Ist es überhaupt möglich, mit Musik etwas darzustellen, bspw. Landschaft? Natur? Geschichten? Was unterscheidet den Dirigenten vom Komponisten. Was, wenn er gleich beides ist?

Gehen wir gemeinsam auf die Suche, wie Musik von uns noch persönlicher, noch ausdrucksstärker gestaltet werden kann.

Sigurd Raschèr – Ein Pionier des klassischen Saxophons (60 Min.)

mit Harry White

Harry White erzählt von der Pionierarbeit seines Lehrers Sigurd Raschèr.
Anfang der 1930er-Jahre studierte Sigurd Raschèr Klarinette an der Musikhochschule in Stuttgart. Während des Studiums fing er an Saxophon zu spielen – wie kam es dazu? Was hat ihn dazu bewegt, das Saxophon für „klassische“ Musik einzusetzen? Wie hat er ohne Vorbild die hohe Lage des Saxophons gemeistert? Wie hat er bekannte Komponisten wie Jacques Ibert, Frank Martin und Alexander Glasunow kennengelernt? Wie hat er geübt? Welche Themen waren ihm als Künstler besonders wichtig? Wie hat Sigurd Raschèr unterrichtet?

Diese Fragen und weitere Themen Sigurd Raschèrs Arbeit werden behandelt.

Gesund und intelligent üben – Musikphysiologie (60 Minuten)

mit Harry White

Themen des Workshops

• Körperübungen zum Auf- und Abwärmen
• Planung und Gestaltung des Übens
• Abwechslungsreiches oder variables Üben
• Mentales Üben

In diesem Workshop berücksichtigt Harry White Wissen und Erfahrungen aus diversen Bereichen: Musikphysiologie, Lernforschung, Körpertherapien wie Yoga und Spiraldynamik, persönlicher Erfahrung als Pädagoge und praktizierender Musiker.

Saxophonist Harry White (MAS Musikphysiologie) unterrichtet Saxophon an der Musikschule Konservatorium Zürich. Als Orchestersaxophonist spielte er in vielen namhaften Orchestern, u.a. im Tonhalle-Orchester Zürich, in der Philharmonia Zürich, im SWR-Symphonieorchester und bei den Berliner Philharmonikern. Als Mitglied im Raschèr Saxophonquartett arbeitete er u.a. zusammen mit Luciano Berio, Philip Glass und Sofia Gubaidulina (www.harrywhite.net).

Musikalische Freiheit entfalten (90 Minuten)

mit Prof. Patrick Stadler

Der Workshop ist eine kreative Spielwiese für freie Improvisation, bei der musikalische Ideen spontan entstehen. Ohne feste Regeln oder Noten lassen wir individuelle und gemeinsame Klangwelten entstehen. Durch Übungen wird das Gespür für intuitive Musikalität gestärkt, mit einem Schwerpunkt auf Experimentieren und dem lockeren Umgang mit Klängen. Der Workshop fördert Kreativität, Interaktion und stärkt das Vertrauen in den eigenen musikalischen Ausdruck.

„Time – Metronom – Groove“, das Metronom wird mein bester Freund! (90 Min.)

mit Prof. Peter Weniger

„You can’t touch it – you can’t smell it – you can’t taste it“ (Dewey Redman /Quincy Jones)

Musik kann man nicht anfassen, nicht riechen und nicht schmecken. Man „fühlt“ Musik und durch den Rhythmus erzeugt man beim Zuhörenden ein Körpergefühl (wie bei sich selbst auch!). Dies zu spielen und zu erfahren ist sehr wichtig. Denn: Musik hat drei Säulen der Wahrnehmung … „Rhythmus – Melodie – Harmonie“. Und der Rhythmus steht an erster Stelle. Auch eine „Rubato-Passage“ unterliegt einem Rhythmus, einer imaginären Zeit, in der etwas geschieht.

Wie übe ich also mit Metronom? Wie kreativ kann ich es einsetzen? Wie übe ich „time“?

Um die Vorstellung (imagination) der „time“ geht es laut Frank Zappa: „Basic mechanical knowledge of the operation of the instrument and I got an imagination, … and when the time comes up in the song to play a solo it is me against the laws of nature.“

Die Suche nach dem individuellen Sound (90 Min.)

oder: die Verknüpfung von Ton und Artikulation als Ausdrucks- und Stilmittel

mit Ben Kraef

Wie möchte ich klingen? Was für eine musikalische Persönlichkeit möchte ich sein?
Das Saxophon ist eines der, wenn nicht DAS ausdrucksstärkste Instrument neben der menschlichen Stimme und bietet eine unglaubliche Bandbreite an Klangcharakter.

Dieser Kurs geht auf die Vielfalt der Komponenten ein, aus denen sich eine persönliche Klangvorstellung zusammensetzt. Mithilfe dieser Komponenten finden wir immer mehr zu unserer eigenen SEHR individuellen Stimme.

Jazzspezifisches Vokabular (60 Min.)

oder: Das Zusammenspiel von Melodie, Harmonie und Rhythmus

mit Ben Kraef

Dieser Kurs beschäftigt sich mit den Eigenschaften verschiedener Jazzstile und soll den Teilnehmenden helfen, sich in der jeweiligen Richtung stilgerecht ausdrücken zu können.
Wo liegen die Unterschiede und wie erarbeitet und übt man ein passendes Vokabular?

Improvisationskurs für Anfänger (90 Min.)

mit Thomas Sälzle

Du hast Lust, endlich einmal zu improvisieren, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst?

Erste Schritte in die Improvisation: Wir beginnen mit einfachen Übungen, die Dir den Einstieg ins Improvisieren erleichtern. Gemeinsam spielen wir das Stück „Watermelon Man“ und entdecken dabei die Moll-Pentatonik sowie grundlegende Licks. Schon mit wenigen Mitteln wirst Du ein cooles Solo gestalten können.

Blues-Improvisation: Tauche ein in die Welt der Bluestonleiter! Wir erkunden typische Blueslicks, lernen sie zu variieren und integrieren sie in Dein eigenes Solo.

Akkordsymbole verstehen und anwenden: Du fragst dich, was die verschiedenen Akkordsymbole bedeuten und wie Du sie in deiner Improvisation nutzen kannst? In diesem Abschnitt klären wir die Grundlagen und zeigen Dir, wie du die Symbole kreativ umsetzen kannst.

Rhythm! – back to the basics

mit Simon Hanrath

Rhythmus bildet die Grundlage (fast) jeglichen musikalischen Zusammenspiels und kann daher gar nicht oft genug geübt werden. Was ist der Unterschied zwischen Puls, Schlag, Groove, Beat oder Schwerpunkt? Und bin ich noch im Takt und in welchem Tempo überhaupt?

Diesen Fragen wollen wir mit Bodypercussion, Rhythmussprache und viel Freude am Tun auf den Grund gehen!

Auftrittscoaching (90 Min.)

mit Veronika Hanrath

„Zu Hause hat es wunderbar geklappt und jetzt geht es plötzlich nicht!!”

Diesen Satz hat man vielleicht als Schülerin oder Schüler oft gedacht, gesagt und als Lehrende noch öfter gehört. Kein Wunder, denn mit Lampenfieber ist man als Musikerin und Musiker früher oder später immer konfrontiert.

In diesem Workshop soll eine Bühnensituation praktisch geübt werden, indem die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Möglichkeit bekommen, vor laufender Kamera ein kurzes Stück zu spielen. Anschließend werden wir es anschauen und zusammen analysieren. Daraus ergeben sich persönliche Handreichungen im Umgang mit Lampenfieber und dem Kennenlernen des eigenen Körpers in dieser besonderen Situation.

Anmeldung vor Ort für aktive Teilnahme erforderlich, passiv für alle offen. Das gespielte Lieblingsstück oder Stückausschnitt wählt jede/r Teilnehmende selbst.

Unterrichtsforum (90 Min.)

mit Daniela Wahler

Unser Unterrichtsforum wendet sich an Musikschul-Dozierende und private Musik-Lehrerinnen und -Lehrer, aber auch an Ausbildende in Musikvereinen etc.
Es versteht sich als Plattform für Themen aus der Unterrichtspraxis. Nach jahrelangem Unterrichten stauen sich so manche Problemfelder oder Schwierigkeiten an, für die ein Austausch mit anderen Saxophonlehrkräften nützlich sein kann. In diesem Forum werden wir nicht nur lernen, sondern auch lehren, Erfahrungen austauschen und direkt am Instrument Klangbeispiele und Übungen ausprobieren.

Daniela Wahler wird einige Themen aus ihrer jahrelangen pädagogischen Erfahrung vorbereiten. Genauso erwünscht ist es, dass die Teilnehmenden ihre eigenen Themen und Problemfelder des Unterrichtens ins Forum einbringen.

Die positiven Wechselwirkungen der Atmung nutzen

mit Dorothea Gädeke

Die Atmung steht in Wechselwirkung mit sämtlichen Aspekten des Musizierens: Bewegung, Haltung, Stimme und Sprache, Stimmung, mentale Klarheit und Lampenfieber. Dieser Workshop verbindet praktische Übungen mit fundiertem Wissen – für mehr Leichtigkeit und Souveränität im Spiel

• Bewusste Atemerfahrung beim Üben und Spielen, aber auch in alltäglichen Situationen
• Frei fließender Atemstrom: Dauer, Kraft und Flexibilität
• Grundlegende Kenntnisse über Anatomie und Physiologie der Atmung: Auf dieser Basis kann man eigene Übungen erfinden
• Atmung und Bewegung: Wie sich Musizierende beim Üben und auf der Bühne bewegen, ist durchaus individuell. Wir gehen der Frage nach, wie Bewegung die Kraft und Flexibilität der Atmung unterstützen kann
• Lampenfieber: Atmung hilft
• Wechselwirkung zwischen freier Atmung, mentaler Klarheit und Reaktionsfähigkeit
• Atmung und Präsenz: Wie kann ich die Atmung zu einem souveränen Auftritt nutzen?