F1: Flötenorchester

Der Kurs für orchesterbegeisterte Flötistinnen und Flötisten. In den Orchesterproben unter der Leitung von Herbert Gramsch werden mehrere Werke für Flötenorchester – teilweise Bearbeitungen aus dem symphonischen Repertoire – erarbeitet und im Abschlusskonzert aufgeführt.

Eine Anmeldung zum Flötenorchester kann auch für komplette Flötenregister aus Musikvereinen attraktiv sein. Alt- und Bassflötenspielende mit eigenem Instrument sind sehr willkommen. Teilweise wird es die Möglichkeit geben, von den Herstellerinnen und Herstellern der Instrumentenausstellung tiefe Flöten zu leihen. Außerhalb der Orchesterproben steht den Teilnehmenden das komplette Unterrichtsangebot zum Zuhören oder Mitmachen zur Verfügung.

Repertoire: Das Repertoire wird in Kürze hier bekanntgegeben.

Kursbestandteile:

• Täglich mehrere Stunden Probe im Flötenorchester (verbindliche Teilnahme)
• Einstudierung von Orchesterwerken
• Workshops
• Hören beim Meisterkurs
• Konzerte

Dozent:

• Herbert Gramsch (Orchesterleitung)

Zielgruppe:

• Amateurinnen und Amateure
• Musizierende aus den Musikvereinen
• Orchesterbegeisterte Profis

F2: Kammermusik

Es gibt wunderbare Musik für mehrere Flöten. In diesem Kurs wird Zeit gegeben, intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren.
Es wird versucht, Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer geben.

Zusätzlich ist das Niveau der jeweiligen Gruppen auch durch das Werk mitbestimmt, das im Mittelpunkt jeder Gruppe steht. Über ein Beispielwerk für jede Gruppe wirst Du rechtzeitig vor Kursbeginn informiert, damit Du Dich für eine bestimmte Gruppe anmelden kannst.

Die Noten werden dann vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles anmelden.

Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 1 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

Kursbestandteile:

• 2 bis 4 Stunden täglich Kammermusikprobe (verbindliche Teilnahme)
• 1 x Einzelunterricht
• Workshops
• Konzerte

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• 1 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
  Kursbeitrag zusätzlich: 20 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Zielgruppe:

• Fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende Kammermusik:

• Mathias Allin
• Eyal Ein-Habar
• Mirjam Lötscher
• Meta Poppelreiter
• Rudolf Döbler

Dozierende Einzelunterricht:

• Anna Dina Blörnlarsen
• Rudolf Döbler
• Eyal Ein-Habar
• Robert Pot
• Tatjana Ruhland

F3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierenden auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. Ermöglicht wird dies durch den Blick einer meist fremden Lehrkraft auf das eigene Spiel. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Wünsche bzgl. Wahl der/des Dozierenden angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 3 Meisterkursdozierenden
• Workshops
• Konzerte

Zielgruppe:

• Sehr fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Anna Dina Björnlarsen
• Rudolf Döbler
• Eyal Ein-Habar
• Robert Pot
• Tatjana Ruhland

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• 2 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
  Kursbeitrag zusätzlich: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

F4: Meisterkurs plus

Dieser Kurs richtet sich beispielsweise an zukünftige oder aktuelle Studierende , oder auch an Absolventen des JMLA in Gold.

Kursbestandteil:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 3 Meisterkursdozierenden
• Workshops
• Konzerte

plus:

• zusätzlich 2 x Einzelunterricht
• Vorspiel mit Feedback
  (ca. 5 -10 Minuten mit direktem Feedback der Dozierenden und Teilnehmenden)
• Training Orchesterstellen.
  Eine Liste der gängigen Orchesterstellen wird den Teilnehmenden zur Verfügung gestellt.

WS 2: Klangfarben

mit Robert Pot

Unter einem guten Flötisten verstehen die meisten vermutlich, dass man seinen eigenen, unverwechselbaren und schönen Klang hat. Aber was ist ein eigener Klang? Und ist es nur ein spezieller „eigener“ Klang? In diesem Workshop geht es um Klangveränderung. Mit dem Ziel, Kontraste und Atmosphären jenseits der Dynamik zu schaffen. Und vielleicht hört das Publikum Deinen “eigenen Klang” durch die Kontraste, die Du erzeugst, dann besser. Denn ein Foto ohne Kontrast ist nicht interessant.

Gleichermaßen gewinnbringend für Unterrichtende, Profis, Studierende und Amateure.

WS 3: Piccolo

mit Rudolf Döbler

Dieser Workshop richtet sich primär an Piccolo-Neulinge, sowie an Piccolo-Spielende, die ihre Grundlagen auffrischen wollen. Wir erkunden gemeinsam das Besondere dieses kleinen Instruments und üben klangliche Grundlagen in allen Registern.

WS 4: Intonation

mit Rudolf Döbler

Im Zusammenspiel werden zwei Instrumente selten von alleine gut stimmen. Damit das doch passiert, brauchen wir 3 Dinge:

• die Ohren, gute von schlechter Stimmung zu unterscheiden
• die Technik, Stimmung spontan zu ändern
• das Wissen, welche Rolle Obertöne für die Stimmung spielen

Diese drei Aspekte werden wir im praktischen Zusammenspiel zusammenführen und mit Chorälen und ähnlichen Sätzen achtsam die reine Stimmung zelebrieren!

WS 5: Halbiertes Technik-Üben

mit Rudolf Döbler

Pianisten üben oft zuerst die linke, dann die rechte Hand, dann beide zusammen. Was passiert, wenn wir das beim Tonleitern- und Dreiklängeüben oder bei schwierigen Stellen auf der Flöte auch anwenden? Probieren wir es aus! Eine ungewöhnliche Technik-Session!

WS 6: Interpretation Neue Musik

mit Carin Levine

Basierend auf Werken aus der „Klassischen Neuen Musik “ (nach 1970 – so  z.B  Younghi Pagh-Paan „Dreisam-Nore“ ; Brian Ferneyhough „Cassandra’s Dream Song“  bis hin zu aktuellen Werken) werden die notwendigen „Tools“ erarbeitet, um eine überzeugende Interpretation und Performance der Werke der neuen Musik zu erfahren.

WS 7: Technik Neue Musik

mit Carin Levine

Aktives Probieren und Erlernen der notwendigen Techniken, um die Werke Neuer Musik zu realisieren.  Bitte unbedingt Flöte mitbringen!

WS 8: Komponistinnen Repertoire

mit Carin Levine

Es wird höchste Zeit, dass Komponistinnen in den Konzertprogrammen häufiger vertreten sind. Aber wo finden wir geeignete Werke? Ein Wegweiser durch die klassische neue Musik und die „next Generation“.

WS 9: Große Besetzung (8+ Stimmen)

mit Marie Leinpinsel

Duo, Trio, Quartett, ja sogar Quintett sind häufige Kammermusikbesetzungen. Doch wann kommen so viele Flöten wie bei Querwind zusammen?

Gemeinsam wollen wir uns den größeren Besetzungen ab mindestens 8 Stimmen widmen.

Die Werke/Noten werden direkt während des Workshops in einem Spontanensemble erarbeitet.

WS 10: Rhythmus mittels Sprache

mit Marie Leinpinsel

Rhythmus ist ein elementarer Bestandteil des Musizierens. Doch während des Spielens passiert immer auf vielen Ebenen alles auf einmal.

In diesem Workshop soll mittels der Sprache anhand der Fuge aus der Geographie an Rhythmen gearbeitet werden. Zusätzlich wird über Ideen für rhythmische Übeeinheiten im Unterricht gesprochen.

WS 11: Neue Musik im Unterricht

mit Marie Leinpinsel

Zeitgenössische Musik zu spielen, bringt u.a. durch neue Techniken so manch kleine Herausforderung mit sich. Doch wie kann man diese unterrichten und Schüler*innen näher bringen? Welche Literatur zum Einstieg und welche Unterstützung beim Erlernen der Techniken gibt es? Diesen Fragen gehen wir nach und probieren gemeinsam auch vieles direkt an der Flöte aus.

WS 12: How to Practise

mit Eyal Ein-Habar

Time management, concentration, habits, technique, intonation, sound, body awareness, breath, text, flute position and posture, listening better, plan-implement-review…This and more will be dealt theoretically and practically in this workshop.

Zeitmanagement, Konzentration, Gewohnheiten, Technik, Intonation, Klang, Körperbewußtsein, Atmung, Notentext, Haltung, Besseres Hören, Übeplan.
Dies und mehr wird theoretisch und praktisch in diesem Workshop behandelt.

Der Workshop wird in Englisch gehalten.

WS 13: Workshop Blues

mit Tilmann Dehnhard

Tilmann Dehnhard stellt die universelle 12-Takt-Form des Blues vor. Gemeinsam erspielen wir Möglichkeiten der Interpretation und Improvisation.

WS 14: Komposition > Interpretation > Variation > Improvisation

mit Tilmann Dehnhard

Auf der ganzen Welt ist Improvisation Teil des musikalischen Rüstwerkzeugs, nicht nur der Komponistinnen und Komponisten, sondern aller Spielerinnen und Spieler. Wir haben das Improvisieren verloren, können es aber wiederfinden.

WS 15: Improvisierend improvisieren lehren und lernen

mit Tilmann Dehnhard

Wäre es nicht praktisch und spannend, im Unterricht mit den Schülerinnen und Schüler gleich mitzulernen? Der Dozent Tilmann Dehnhard stellt Dir in diesem Workshop einen einfachen und spielerischen Weg in die Improvisation im Holzblasinstrumenten-Unterricht vor. Bei dieser Methode profitieren die Lehrenden genauso wie die Lernenden. Dieser Kurs richtet sich an klassische Musiklehrerinnen und Musiklehrer.

WS 16: Mentales Training

mit Mona Köppen

Rufst Du auf der Bühne ab, was Du kannst?

Hast Du Auftrittsstress? Tut Dir dein Lampenfieber gut, oder hemmt es Dich? Hast Du eine mentale Warm-up-Routine?

Findest Du Dich manchmal bei Auftritten, Vorspielen oder Prüfungen wieder, bei denen Du das Gefühl hast, nicht alles zeigen zu können, was in Dir steckt? Erlebst Du Symptome wie zum Beispiel: Lampenfieber, Nervosität, Blockaden, Blackouts, starkes Schwitzen, flache Atmung, Mundtrockenheit oder Zittern?

Dieser Workshop führt in die Welt des Mentaltrainings ein und zeigt auf, wie blockierender Stress entstehen kann. Er vermittelt einfache Techniken zur Stressregulation und Konzentrationssteigerung und will Impulse geben, die Wichtigkeit der mentalen Gesundheit weiter in die tägliche Routine einzubauen – für eine stabile, emotionale Resilienz.

WS 17: Die Macht der Mimik beim Musizieren

mit Mona Köppen

Spiel mal mit mehr Gefühl! Welche Musikerin und welcher Musiker kennt diese Aussage nicht? Du hast ganz ordentlich gespielt, ABER bitte mit etwas mehr Gefühl, dann ist es erst richtig gut. Wir verlangen von Musikerinnen, dass sie mit “mehr Gefühl” spielen, können aber als Lehrende oder Dirigierende oft nicht genau vermitteln, welches Gefühl genau gemeint ist und vor allem, wie man es reproduzieren kann, falls es denn mal funktioniert hat, das “mit Gefühl Musizieren”.
Emotionen sind wie Musik – kulturübergreifend. Emotionen wie auch Musik bedürfen keiner Worte. Wie schade, dass wir in der Ausbildung nur selten ein wirkliches Emotionenausdruckstraining bekommen. Wie toll wäre es doch, ein Tool zu lernen, mit dem wir nicht erst eine emotionale Erfahrung machen müssen, um auszudrücken, was wir mit unserer Musik sagen wollen, sondern es von außen, fast mechanisch aktivieren können. Das erleichtert nicht nur das eigene Musizieren, sondern ergibt auch für den Zuschauer und Zuhörer ein authentisches Gesamtbild. Ein Impulsworkshop über Emotionen beim Musizieren.

WS 18: Auftritt und Präsenz

mit Dorothea Gädecke

Präsenz ist kein Geheimnis oder nur wenigen „Auserwählten“ gegeben—sie ist erlernbar: Körperhaltung undKörperspannung, Bewegungstempo, Umgang mit Raum, Mimik, Gestik, Blickkontakt, Stimmklang, Sprechtempo- all diese Aspekte ergeben ein Gesamtbild, welches das Gegenüber wahrnimmt und sofort -meist unbewusst- interpretiert.

Jeder Mensch bringt von Natur aus alles mit, was für präsentes Auftreten wichtig ist.
Es ist mir wichtig, den Teilnehmenden für die Bühne konkrete, einfache und effektive Mittel in die Hand zu geben.

In diesem Training nutzen wir die vorhandenen Ressourcen in ihren individuellen Ausprägungen und erforschen auch einen produktiven Umgang mit Lampenfieber.

Ein Angebot des FIM – Freiburger Institut für Musikermedizin.