F2: Kammermusik

Anmeldeschluss für F2 ist der 12. April 2026.

Es gibt wunderbare Musik für mehrere Flöten. In diesem Kurs wird Zeit gegeben, intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren.
Es wird versucht, Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer geben.

Zusätzlich ist das Niveau der jeweiligen Gruppen auch durch das Werk mitbestimmt, das im Mittelpunkt jeder Gruppe steht. Über ein Beispielwerk für jede Gruppe wirst Du rechtzeitig vor Kursbeginn informiert, damit Du Dich für eine bestimmte Gruppe anmelden kannst.

Die Noten werden dann vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles anmelden.

Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 1 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.
Damit eine sinnvolle Einteilung und Vorbereitung möglich ist, erbitten wir für die Kategorie F2 um eine Anmeldung bis 15. April 2025. Weitere Anmeldungen danach auf Anfrage möglich.

Kursbestandteile:

• 2 bis 4 Stunden täglich Kammermusikprobe (verbindliche Teilnahme)
• 1 x Einzelunterricht
• Workshops
• Konzerte

NEU: Als Option ist eine Einheit Einzelunterricht (40 Euro) zubuchbar.

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• 1 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
  Kursbeitrag zusätzlich: 20 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Zielgruppe:

• Fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende Kammermusik:

• Mathias Allin
• Tilmann Denhard
• Mirjam Lötscher
• Meta Poppelreiter
• Rudolf Döbler

Dozierende Einzelunterricht:

• Angela Firkins
• Sibel Pensel
• Anne-Catherine Heinzmann
• Robert Pot
• Rudolf Döbler

F3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierenden auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. Ermöglicht wird dies durch den Blick einer meist fremden Lehrkraft auf das eigene Spiel. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Wünsche bzgl. Wahl der/des Dozierenden angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 3 Meisterkursdozierenden
• Workshops
• Konzerte

Zielgruppe:

• Sehr fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Angela Firkins
• Sibel Pensel
• Anne-Catherine Heinzmann
• Robert Pot
• Rudolf Döbler

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• 2 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
  Kursbeitrag zusätzlich: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

NEU: Als Option zwei zusätzliche Einheiten Einzelunterricht (insgesamt 80 Euro) buchbar.

Zusätzliches Angebot für zukünftige oder aktuelle Studierende

• Vorspiel mit Feedback
  ca. 5 bis 10 Minuten Vorspiel mit direktem Feedback der Dozierenden und Teilnehmenden.
• Workshops
  Orchesterstellen, Mozart-Konzerte, Technik

mit Robert Pot

Dieser Workshop ist eine Einführung für Flötistinnen und Flötisten, die darüber nachdenken, gerne in Zukunft Alt- und/oder Bassflöte zu spielen. Es gibt Tipps, worauf speziell bei tiefen Flöten zu achten ist, zum Beispiel zu Haltung, Ansatz und Balance. Und natürlich werden wir all diese Aspekte auch ausprobieren. Und was kommt dann in der Praxis auf uns zu?

Eine begrenzte Anzahl von Alt- und Bassflöten aus der Ausstellung ist vorhanden.

mit Robert Pot

Die modernen tiefen Flöten sind großartig. Nicht vergleichbar mit der Qualität von vor ein paar Jahrzehnten. Man kann darauf blitzschnell spielen und sogar gut und klar artikulieren. Du brauchst nur ein paar Ideen und Erwartungen loszulassen oder umzustellen. Du willst mehr aus Deiner tiefen Flöte herausholen? Dann bist Du hier genau richtig. Mehr Kraft im tiefen Register? Mehr Projektion? Müde vom Gewicht? Wir werden uns mit Balance, Haltung und Ansatz beschäftigen. Und wir werden das verbessern.

Dieser Workshop richtet sich an Flötistinnen und Flötisten, die bereits eine Alt- oder Bassflöte besitzen.

mit Rudolf Döbler

Da habe ich sie vor mir: neue Noten, vielleicht irgendwo gehört und dann gekauft. Manchmal sehen sie ganz anders aus als gedacht. Und so fremd fühlt es sich an. Wie nähere ich mich einem neuen Stück? Wie übe ich die Noten? Hilft Zusatzwissen? Eine „tiefe Interpretation”, was ist das? Im Austausch mit Euren Erfahrungen erarbeiten wir Wegweiser zu einer gelungenen Gestaltung.

mit Rudolf Döbler

Sie scheint der großen Flöte so ähnlich zu sein, wird nach gleichem Prinzip angeblasen, ist halt kleiner. Daher üben wir Ton, Technik und Artikulation auf der großen Flöte und verlassen uns allzu leichtsinnig darauf, dass das Spiel auf dem Piccolo genauso gut klappt. Aber es lohnt sich, die Unterschiede zur Flöte genauer unter die Lupe zu nehmen und Klang, Luftführung und Artikulation gesondert auf der kleinen Flöte zu üben. Eine Übesession für erfahrene Piccolistinnen und Piccolisten.

mit Marie Leinpinsel

Was ist ein Rhythmical? Wie der Name bereits verrät, steht Rhythmus hier im Vordergrund. Gemeinsam gehen wir dieser Gattung nach und entwickeln dabei ein eigenes Stück.

mit Marie Leinpinsel

Frullato, Bisbigliando, Tongue Ram, Multiphonics, Pizzicato, … Die Neue Musik hat nicht nur klanglich, sondern auch technisch viele Neuerungen mit sich gebracht. Gemeinsam üben wir die Techniken und schauen in verschiedene Stücke.

mit Marie Leinpinsel

Endlich ist der Traum einer Piccolo, Alt- oder Bassflöte wahr geworden, doch was nun? Spiele ich einfach dieselben Stücke wie auf der großen Flöte? Welche Werke gibt es? Egal ob das Instrument gerade neu, schon länger Teil der Familie oder noch ein Wunsch ist, zusammen lernen wir Werke kennen und spielen so manche Passage an.

mit Mathias Allin

Die Bedeutung von Phrasierung, Harmonie und Figurenlehre für das eigene Üben.

Weitere Infos folgen in Kürze.

mit Mirjam Lötscher

Unter Visualisieren versteht man die Arbeit mit der eigenen Vorstellungskraft. Sage ich zu Dir: Denke nicht an den Eiffelturm, so hast Du den Turm sofort vor Deinen Augen. Jeder Mensch hat innere Bilder, bzw. eine Vorstellungskraft. Diese inneren Bilder kann man nutzen, um Konzerte vorzubereiten. Dies funktioniert, weil unser Gehirn nicht zwischen realen und rein mental vorgestellten Bildern unterscheidet. Nutze ich diese inneren Bilder, so kann ich bereits vor dem Konzert Stabilität und Sicherheit erarbeiten.

WS 10: Wir experimentieren mit der Loopmaschine

mit Olga Reiser

Wie kann eine Querflöte wie ein Orchester klingen? Was braucht man, um mit dem Looping zu beginnen? Wie lässt sich ein Loopgerät in den Unterricht integrieren? Gemeinsam tauchen wir in die kreative Welt des Loopings ein und lernen weitere elektronische Instrumente kennen. Wir entdecken die künstlerischen und pädagogischen Potenziale des loopbasierten Musizierens: Klangschichten aufbauen und musikalische Ideen entwickeln.

Ein Workshop zum Ausprobieren und Inspirieren.

mit Tilmann Dehnhard

Tilmann Dehnhard stellt die universelle 12-Takt-Form des Blues vor. Gemeinsam erspielen wir Möglichkeiten der Interpretation und Improvisation.

WS 12 : Komposition > Interpretation > Variation > Improvisation

mit Tilmann Dehnhard

Auf der ganzen Welt ist Improvisation Teil des musikalischen Rüstwerkzeugs, nicht nur der Komponistinnen und Komponisten, sondern aller Spielenden. Wir haben das Improvisieren verloren, können es aber wiederfinden.

WS 13: Improvisierend improvisieren lehren und lernen

mit Tilmann Dehnhard

Wäre es nicht praktisch und spannend, im Unterricht mit den Schülerinnen und Schülern gleich mitzulernen? Der Dozent Tilmann Dehnhard stellt Dir in diesem Workshop einen einfachen und spielerischen Weg in die Improvisation im Holzblasinstrumenten-Unterricht vor. Bei dieser Methode profitieren die Lehrenden genauso wie die Lernenden. Dieser Kurs richtet sich an klassische Musiklehrkräfte.

mit Dorothea Gaedeke

Die Atmung – das wissen alle Bläserinnen und Bläser – ist wesentlich für ein klangvolles, flexibles, ausdrucksreiches Spiel. In diesem Workshop konzentrieren wir uns ganz auf die natürlichen Atemprozesse beim Spielen und im Alltag. Wir erfahren die Wechselwirkungen zwischen Atmung und Körperhaltung und-Bewegung, Stimme und Stimmung.

Hier spielen auch der Umgang mit Lampenfieber und die Atem-Achtsamkeit eine Rolle. Neben praktischen Übe-Angeboten wird es auch einen Streifzug in die Anatomie und Physiologie der Atmung geben. Aus dem breiten Spektrum an „Atemschulen“ schauen wir uns einige an. Das Wissen darüber erleichtert es, individuell stimmige Übungen zu nutzen für vitales und abwechslungsreiches Spielen und für einen gesunden, regenerativen Alltag.