F1: Flötenorchester

Der Kurs für orchesterbegeisterte Flötistinnen und Flötisten. In den Orchesterproben unter der Leitung von Herbert Gramsch werden mehrere Werke für Flötenorchester – teilweise Bearbeitungen aus dem symphonischen Repertoire – erarbeitet und im Abschlusskonzert aufgeführt.

Eine Anmeldung zum Flötenorchester kann auch für komplette Flötenregister aus Musikvereinen attraktiv sein. Alt- und Bassflötenspielende mit eigenem Instrument sind sehr willkommen. Teilweise wird es die Möglichkeit geben, von den Herstellerinnen und Herstellern der Instrumentenausstellung tiefe Flöten zu leihen. Außerhalb der Orchesterproben steht den Teilnehmenden das komplette Unterrichtsangebot zum Zuhören oder Mitmachen zur Verfügung. Orchester 1 und 2 unterscheiden sich in Besetzungsgröße und Anzahl der Proben.

Voraussichtliches Repertoire:

• Orchester 1:
  Charles Gounod, Petite Symphonie, III Scherzo, IV Finale
  Meredith Wilson, 76 Trombones
  Antonin Dvorak I. Skocná (Slawischer Tanz Op.46, No.7)
• Orchester 2:
  Maurice Ravel, Ma Mère l’Oye (Suite ‘Mother Goose’)
  Johann Sebastian Bach, Brandenburgisches Konzert No. 6, BWV 1051
  Antonin Dvorak: II. Dumka (Slawischer Tanz Op.46, No.2)

Kursbestandteile:

• Täglich mehrere Stunden Probe im Flötenorchester (verbindliche Teilnahme)
• Einstudierung von Orchesterwerken
• Workshops
• Hospitiation beim Meisterkurs
• Konzerte

Dozierende:

• Herbert Gramsch (Orchesterleitung)

Zielgruppe:

• Amateurinnen und Amateure
• Musizierende aus den Musikvereinen
• Orchesterbegeisterte Profis

Teilnehmerzahl:

• Orchester 1: 30 Personen
• Orchester 2: 20 Personen

F2: Kammermusik

Es gibt wunderbare Musik für 3 bis 5 Flöten. In diesem Kurs wird Zeit gegeben, intensiv an zwei bis drei Werken zu arbeiten und diese gemeinsam einzustudieren. Die Besetzung kann hier bis zu acht Flöten (doppelbesetztes Quartett) umfassen.
Es wird versucht, Ensembles mit ungefähr gleichem Spielniveau zusammenzustellen. Dazu wird es im Vorfeld eine Befragung der angemeldeten Teilnehmerinnen und Teilnehmer geben.

Zusätzlich ist das Niveau der jeweiligen Gruppen auch durch das Werk mitbestimmt, das im Mittelpunkt jeder Gruppe steht. Über ein Beispielwerk für jede Gruppe wirst Du rechtzeitig vor Kursbeginn informiert, damit Du Dich für eine bestimmte Gruppe anmelden kannst. Die Noten werden dann vor Kursbeginn zugesandt. Gegebenenfalls wird die Zusammenstellung der Gruppen vor Ort nachjustiert. Selbstverständlich können sich auch komplette Ensembles anmelden.

Ergänzend zur Kammermusik erhalten die Teilnehmenden jeweils 1 x 30 Minuten Einzelunterricht bei einem der Meisterkursdozierenden. Abgerundet wird das Angebot durch thematische Workshops.

Kursbestandteile:

• 2 bis 4 Stunden täglich Kammermusikprobe (verbindliche Teilnahme)
• 1 x Einzelunterricht (im Meisterkurs, im „Studio“ oder als „Duospiel mit den Meistern“)
• Workshops
• Konzerte

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• 1 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
  Kursbeitrag zusätzlich: 20 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

Zielgruppe:

• Fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende Kammermusik:

• Martina Silvester
• Mario Notaristefano
• Bettine Keyßer
• Theresa Schröttle
• Rudolf Döbler

F3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ eröffnet Teilnehmenden neue Wege zur Interpretation. Ermöglicht wird dies durch den Blick einer meist fremden Lehrkraft auf das eigene Spiel. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Wünsche bzgl. Wahl der/des Dozierenden angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht bei 1 bis 3 Meisterkursdozierenden
  (im Meisterkurs, im „Studio“ oder als „Duospiel mit den Meistern“, auch als Private Session ohne Zuhörer möglich)
• Workshops
• Konzerte

Zielgruppe:

• Sehr fortgeschrittene Amateurmusizierende
• Studienanwärterinnen und -anwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Mario Caroli
• Marc Grauwels
• Ian Clarke
• Mihi Kim
• Natalia Jarzabek
• Robert Pot
• Rudolf Döbler

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

• 2 x 30 Minuten Klavierbegleitung beim Einzelunterricht.
  Kursbeitrag zusätzlich: 40 Euro (muss bei der Anmeldung dazu gebucht werden)

F4: Querwind Jugendtag Auf die Flöte, fertig, los!

Samstag, 11. Mai 2024, von 8:30 bis 18:00 Uhr

Der Workshoptag für junge Flötenspielende von 8 bis 15 Jahren! Spiel, Spass und ganz viel Flöte mit Theresa Schröttle.

Ein Tag voller Querflötenmusik, und du mittendrin! Das erwartet Dich beim Jugendtag 2024 des Querwindfestivals. Für Dich und Deine Querflöte wird es spannend in verschiedenen Workshops, in kleineren Ensembles und mit allen zusammen in einem großen Querflötenorchester. Wir spielen mal mit, mal ohne Noten, mal was einfaches und auch mal herausfordernd. Auch ein Kurzkonzert eines sehr berühmten Flötisten werden wir zusammen besuchen und eine große Ausstellung von verschiedensten Querflöten steht für Dich zum Staunen und Ausprobieren bereit. Am Ende des Tages zeigen wir alle unser Können in einem kleinen Werkstattkonzert, das auch Deine Eltern und Begleitpersonen besuchen dürfen. Lass’ Dich überraschen, denn eines ist sicher: Langweile ist an diesem Tag unmöglich!

Voraussichtlicher Ablauf:

• 8:30 Uhr bis 9:00 Uhr: Anmeldung
• 9:00 Uhr bis 9:30 Uhr: Warm Up
• 9:30 Uhr bis 10:30 Uhr: Kammermusik/Ensemble
• 10:30 Uhr bis 11:00 Uhr: Pause
• 11:00 Uhr bis 12:00 Uhr: Soundpainting & Improvisation
• 12:00 Uhr bis 13:00 Uhr: Mittagessen
• 13:00 Uhr bis 13:30 Uhr: Kurzkonzert Ian Clarke
• 13:30 Uhr bis 14:15 Uhr: Ensemble
• 14:15 Uhr bis 15:00 Uhr: Spaß an Technik & Etüden
• 15:00 Uhr bis 15:45 Uhr: Fachausstellung KlangART
• 15:45 Uhr bis 17:15 Uhr: Kammermusik/Ensemble
• 17:15 Uhr bis 17:30 Uhr: Pause
• 17:30 Uhr bis 18:00 Uhr: Werkstattkonzert
• ca. 18:00 Uhr: Ende

WS 2: Piccolo

mit Mario Notaristefano

Grundlegende Übungen und weiterführende Klangentwicklung für das Piccolospiel vom Solopiccolisten des Staatstheaters Braunschweig stehen im Mittelpunkt dieses Workshops.

Geeignet für Piccoloneulinge und erfahrene Freunde der hohen Töne.

WS 3: Orchesterstellen Piccolo

mit Mario Notaristefano

Als erfahrener Orchestermusiker kann Mario Notaristefano die Orchesterstellen für Flöte und Piccolo, die in Probespielen bei Berufsorchestern verlangt werden, authentisch nahebringen. Ein ideales Training für Bewerberinnen und Bewerber auf professionelle Vakanzen und Neugierige auf Orchesterliteratur.

WS 4: Zirkular-Atmung

mit Natalia Jarzabek

Circular breathing is a technique of playing wind instruments that allows to keep the sound for a long time. It requires drawing air quickly in through the nose whilst simultaneously pushing the air collected in your mouth into the instrument.

In this workshop you will find information on the history of this technique, tips on how to use it, as well as exercises, etudes and pieces for improving this skill.

A complete step-by-step tutorial on how to master the permanent breathing technique will be presented and practiced – to get useful tips how to do it in the future.

Einführung / Introduction Donnerstag 16:00 und 17:00 h

Übungsgruppen / Training groups  A: Fr 12:30h und Sa 10:00h   B: Fr 15:00h und  Sa 10:30h

WS 5: Einspielen, aber wie?

mit Rudolf Döbler

Wie disponiere ich meinen Körper, damit ein schöner Flötenklang heraus kommt? Wie schaffe ich es in kurzer Zeit, Atmung, Energiefluss, Körperspannung und Lockerheit in Einklang zu bringen?

Wir probieren einige effiziente Übungen, um das Instrument Körper+Flöte in kurzer Zeit spielbereit zu bekommen.

WS 6: Schnelligkeit – Training für Finger und Kopf

mit Rudolf Döbler

Wenn wir Tonleitern und Akkorde etc. nicht als stupide Fingertechnik betrachten, sondern mit Ohr, Herz und Verstand üben, lässt sich manche technische Schwierigkeit leichter bewältigen. Zu Hilfe kommt uns dabei so manche Erkenntnis aus der Hirnforschung. Körperbewegung, Handhaltung und Identifizieren von leichten und komplexen Fingerbewegungen helfen zusätzlich, den Weg zum schnellen Spiel zu erleichtern.

WS 7: Üben hilft! Wege und Tipps für sinnvolles Üben

mit Rudolf Döbler

Was ist Üben? Was genau machen wir, wenn wir üben? Wie kann ich sinnvoll üben? Was macht das Üben mit mir?

Eine kleine Exkursion in die Erziehungswissenschaft, in östliche Übungsformen und Hirnforschung umkreist diese Fragen. Nach einem Austausch über eigene Erfahrungen beim Üben gibt es praktische Tipps für die Erarbeitung eines persönlichen Übeprogramms.

WS 8: Nur Noten? Wege zu einer lebendigen Aufführung

mit Rudolf Döbler

Lerne ich ein neues Stück, habe ich zunächst „tote“ Noten vor mir. Doch Töne und Rhythmus sind bekanntermassen noch nicht alles: damit daraus lebendige Musik wird, spielen Fragen eine Rolle, wie: Was bringt mein Stück mit? Welche Strukturen sind verborgen? Was bedeutet es für mich? Was fühle ich dabei? Was möchte ich „mitteilen“? Und mit welchen musikalischen Mitteln kann ich den Gehalt des Stückes verstärken? Dies ist für den Vortrag eines einfaches Kinderlieds genauso relevant wie für eine Sonatine von Dutilleux. Im Workshop lassen wir uns exemplarisch von diesen Fragen leiten, als Stationen auf dem Weg zu einer schlüssigen Interpretation.

WS 9: Atmung – Mythos, Körperlichkeit und Flexibilität

mit Robert Pot

Die Flöte ist bekanntlich das einzige Instrument, bei dem kein Rohrblatt, keine Saite oder Fell schwingt, sondern nur die Luft selbst. Diese Unmittelbarkeit verlangt eine gute Atmung. Aber was heißt das?

Diverse „Mythen“ über Atmung und „Stütze“ führen manchmal eher zu Blockaden. In diesem Workshop probieren wir Schritt für Schritt aus, wo wir die Atmung im Körper platzieren, wie wir sie kontrollieren können und wie wir auf diese Weise zu Kraft und Flexibilität im Flötenspiel finden.

WS 10: Haltung und Körperwahrnehmung: Flötenspiel zum Wohlfühlen

mit Robert Pot

Durch die asymmetrische Haltung können beim Flötenspiel körperliche Blockaden und Spannungen entstehen. Wir gehen der Frage nach, welche Kriterien für eine „gute Haltung“ eine Rolle spielen. Wir machen Übungen zur Körperwahrnehmung, um sich auch beim Flöte-Spielen wohlzufühlen. Weitere Themen sind Balance, Bewegungseffizienz und Umgang mit Schmerzen.

WS 11: Histoire du Tango – von Astor Piazzolla

mit Marc Grauwels

Authentischer geht es nicht: Das Werk „Histoire du Tango“ von Astor Piazzolla gehört mittlerweile zum Standard-Repertoire von Flöte-Gitarre-Duos. Für wen wurde es geschrieben? Was steckt hinter dem Stück? Wie hatte sich Astor Piazzolla das gedacht?

Marc Grauwels hatte in seiner Zeit als Flötist im Orchester der Nationaloper Brüssel das Glück, Astor Piazzolla persönlich zu treffen. In seiner Begeisterung für Piazzollas Musik gelang es ihm, einen regelmäßgen Kontakt zu ihm aufzubauen. Zu der Zeit gründete Grauwels auch ein Duo mit dem Gitarristen Guy Lukowski. Als Piazzolla 1984 das Duo beim Gitarrenfestival in Liège hörte, kam er auf die Idee, die „Geschichte des Tango“ zu schreiben. Diese Partitur schenkte er ein Jahr später dem Duo. Die Uraufführung fand 1986 in Liège statt.

Marc Grauwels wird von der Entstehung des Stücks, über die Gespräche mit Piazzolla  und dessen Ratschläge erzählen, wie das Stück gedacht ist.

WS 12: Schnupperkurs Traversflöte

mit Anja Thomann

Tauche ein in die faszinierende Welt der Traversflöte!
Im Schnupperkurs Traversflöte hast Du die Möglichkeit, eine Traversflöte aus der Manufaktur von Martin Wenner zu spielen. Unter Fachkundiger Anleitung der Traversflötistin Anja Thomann entdeckst Du die spieltechnischen Besonderheiten und die reiche Klangwelt der barocken Traversflöte. Anhand von kurzen, einfachen Stücken erlernst Du die Grundlagen und bekommst einen Eindruck von der Ausdruckskraft und dem Klangreichtum dieses Instruments. Lass Dich bezaubern!

WS 13: Bach Partita a-moll

mit Anja Thomann

In diesem Workshop steigen wir ein in die „historisch informierte Interpretation“ anhand der a-Moll Partita von Johann Sebastian Bach. Wie können wir uns einem großen Werk mit einer langen Interpretations-Geschichte frisch und gleichzeitig historisch informiert nähern?
Wir schauen uns die „Basics der Barockmusik“ anhand der Partita an und gehen auch auf die Besonderheiten dieser bedeutenden Komposition ein: Mit fundiertem Wissen, praktischen Tipps und mit Freude am Musizieren!

Wir werden auch einfache Tonfolgen und Harmonien zusammen auf der Flöte spielen, um den zugrundeliegenden Generalbass der Partita hörbar zu machen: Bitte bringe daher Deine Flöte mit!

WS 14: Back to the roots

Vortrag von Anja Thomann

Tauche ein in die Welt Barockmusik: Wie könnte die Musik des 18. Jahrhunderts geklungen haben? Und wie lässt sich das auf die moderne Querflöte übertragen? Dafür geht es „back to basics“: wir lernen von unseren „Wurzeln“ – der Traversflöte, um dann historisch informiert auf der modernen Querflöte musizieren zu können.

Anja Thomann zeigt mit anschaulichen Tipps und praktischen Übungen den Weg zu einer schlüssigen Interpretation von Barockmusik auf der modernen Querflöte.

WS 15: Feldenkrais – Gesund Musizieren und effizient Üben durch bewusste Körperwahrnehmung

mit Barbara Noé

Die Beschäftigung mit optimalen Bewegungsabläufen, die Einbeziehung und Bewusstmachung des Atems sowie eine angemessene Körperspannung stellen für das Instrumentalspiel entscheidende Grundlagen dar. Sie verbessern die Übeeffizienz und beugen gleichzeitig Verspannungen, Fehl- und Überlastungen vor.

In diesem Kurs werden deshalb praktische Übungen im Bereich der Bewegung, des Atmens und der Körperwahrnehmung sowie des koordinativen Körpertrainings angeboten.

Die Teilnehmenden werden angeleitet bewusst wahrzunehmen, welche Strukturen des Körpers an einer Bewegung beteiligt sind und wie kleine Variationen die gesamte Bewegung beeinflussen können. Wir werden mit Beugung, Streckung, Seitneigung und Rotation unsere Wirbelsäule zur Bewegung anregen. Die Teilnehmenden können dabei erleben, wie die Bewegungen der Schultern, Arme und Hände wesentlich leichter werden und alle Strukturen des Körpers verbunden und durchlässig an Bewegungen beteiligt sind. Ziel für das Instrumentalspiel ist es, diese Bewegungsqualitäten in die Aufrichtung und die Spielbewegungen mit dem Instrument zu übertragen.

Wer möchte, kann gerne sein Instrument zum Kurs mitbringen, um die ausgleichenden Wirkungen der Übungen auf die Muskelspannung und Atmung an diesem direkt zu erleben.

WS 16: Konzertvorbereitung – Bühnenpräsenz – Lampenfieber

mit Martina Silvester

Wie bereite ich mich auf ein Konzert vor? Was mache ich, wenn mir das Herz bis zum Hals schlägt? Wie spiele ich mich ein, um fit aber nicht müde auf der Bühne zu sein?

Auf der Bühne zu stehen und Musik zu machen ist etwas Wunderbares, wäre da nicht das Lampenfieber.

Wie man trotz Nervosität Spaß auf der Bühne haben kann und wie ein richtiges Zeitmanagement dabei helfen kann, wird bei diesem Kurs Thema sein.

WS 17: Erfolgreicher Gruppenunterricht

mit Theresa Schröttle

Erfolgreicher Gruppenunterricht – motivierend und zugleich kräftesparend unterrichten, wie geht das? Methoden, pädagogisches Hintergrundwissen und praktische Tipps für den Unterrichtsalltag.

WS 18: Früher Anfängerunterricht

mit Theresa Schröttle

Anfängerunterricht mit den ganz Kleinen – der frühe Start auf der Querflöte
Tipps und Beratung zur Unterrichtsgestaltung für Kinder ab 5 Jahren: Inhalte der Elementaren Musikpädagogik aufbereitet für den Querflötenunterricht, praktische Unterrichtsbeispiele und Literaturhilfen

WS 19: Üben perfekt – mit Zahlen

mit Mihi Kim

Müssen wir stundenlang Tonleiter üben? Manchmal ja, manchmal nein.

Was macht gutes Üben denn dann aus? Mihi Kim erklärt das Basiswissen für organisiertes (und effizientes) Üben, indem man mit Ziffern arbeitet, 3-11, 3-10-30-100, usw.

Bitte ein Heft und einen Stift mitbringen!

WS 20: Flute Music by French Composers

mit Mihi Kim

Eine Reise durch den seit Jahrzehnten international beliebten Sammelband!

Beliebte Stücke von Fauré, Gaubert, Chaminade authentisch spielen? Mihi Kim, Professor aus Paris, spricht von Klangfarben, perfektem Tempo und Intonation, und darüber, was den gewissen „French Touch“ ausmacht.

Von der Geschichte bis zu modern-klassischen Spieltechniken, tauchen wir in eine Reise ein, um diesem großen Kapitel der Flötenliteratur näher zu kommen.

WS 21: Jonining the Dots

mit Ian Clarke, auf Englisch

Practical examples of how we can empower our practice through exploring musical and technical ‘relationships’. Through tradition and practicality, we often practice technical ‘things’ like ‘tone’, ‘articulation’ or ‘scales’, however, the real power comes in the integration of ‘things’ and seeing that ‘things’ themselves are nearly always bundles of ‘relationships’.  The magic in music is often said to lie between the notes.  Are there ways of improving our approach to sense and embody this even more?  And what happens when we peer inside a note itself? Bring your flute :-)

WS 22: Using extended techniques to develop our sound world

mit Ian Clarke, auf Englisch

Visiting the ‘Extended Technique Gym’ can be a great way of improving our flute-playing skills.  Importantly this can be very effective for the repertoire we love that doesn’t use these techniques, as well as for the repertoire that does.  In this session we will explore some strategies for developing resonance, dynamics, intonation, and register flexibility.

Atmung für Querflötistinnen und Querflötisten

mit Yannick Trares

Ideal atmen ist eine der Grundlagen für ein gesundes, müheloses und wohlklingendes Spiel. Doch wie geht eigentlich „ideal atmen“? Was bedeutet eigentlich „Stütze“ und was macht man da? Wie bekomme ich genügend Luft für lange Phrasen? Auf all diese Fragen und selbstverständlich auch auf die Fragen von Ihnen, liebe Teilnehmerinnen und Teilnehmer, möchte ich bei diesem Workshop eingehen.

Im Workshop werden wir gemeinsam verschiedene Atemübungen ausprobieren, um den Klang sowie das Spielgefühl auf der Querflöte zu verbessern. Bringen Sie Ihre Querflöte gerne mit. Wer einen „Breath Builder“ (Thomann) hat, ist herzlich eingeladen, diesen ebenfalls mitzubringen.

Zeig, was du kannst! – Workshop für mentales Training

mit Mona Köppen

Hast du auch manchmal das Gefühl, beim Auftritt, Vorspiel oder in der Prüfung nicht das abrufen zu können, wozu du technisch oder emotional in der Lage bist? Zeigt sich das bei dir z.B. in gesteigertem Lampenfieber, Auftrittsangst, Blockaden oder Blackouts? Meist in Verbindung mit körperlichen Symptomen wie z.B. Schwitzen, falscher Atmung, Mundtrockenheit oder Zittern? Wenn du wissen willst, wie du abrufst, was du wirklich drauf hast, effektiver übst, entspannter und fokussierter zum nächsten Auftritt gehst, schnelle Stressreduktionstechniken anwenden kannst, dann ist der „Zeig was du kannst“-Workshop genau richtig für dich.