K2: Ensemble plus

Auch hier stehen die Kammermusik und das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt.
Bei der Anmeldung können die Teilnehmenden zwischen 4 Ensembles und einem Einsteiger-Ensemble wählen. Zu den täglichen Kammermusikproben erhalten die Teilnehmenden von K2 noch zwei Einzelunterrichte à 30 Minuten bei einem unserer Dozierenden. Außerdem steht natürlich auch hier das umfangreiche Kurs- und Seminarangebot zur Verfügung.

Für Teilnehmende dieser Kategorie beginnt das Festival am Donnerstag um 18:00 Uhr mit dem Abendessen.

Kursbestandteile:

• täglich Kammermusikproben
• Einstudierung von Kammermusikwerken und Arrangements,
• thematische Workshops
• 2 x Einzelunterricht à 30 Minuten
• Angebote des Basispakets

Zielgruppe:

• fortgeschrittene Amateurinnen und Amateure
• Studienanwärterinnen und Studienanwärter
• Studierende
• Profis

K3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierendens auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Dozierendenwünsche angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.

Für die Teilnehmenden dieser Kategorie startet das Festival am Donnerstag bereits um 12:15 Uhr mit einem gemeinsamen Mittagessen.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht à 45 Minuten bei 1 bis 3 Meisterkursdozierenden
• thematische Workshops
• Angebote des Basispakets

Zielgruppe:

• fortgeschrittene Amateurinnen und Amateure
• Studienanwärterinnen und Studienanwärter
• Studierende
• Profis

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

Mindestens einmal Klavierbegleitung im Meisterkurs kann garantiert werden. Du erhältst ca. 4 Wochen vor dem Festival einen Abfragebogen in dem Du Deinen Repertoire-Wunsch angeben kannst.

Förderkategorie „Jugend musiziert“

Kursbestandteile:

• Coaching durch einen erfahrenen Dozierenden
• Auftrittstraining im Hinblick auf den nächsten Wettbewerb
• Themenworkshops nach Wahl
• Besuch Dozierendenkonzerte
• Auftritt im Abschlussvorspiel

Zielgruppe:

• Teilnehmende bei Jugend musiziert 2026
• Junge ambitionierte Nachwuchsklarinettistinnen und -klarinettisten
• gerne auch Ensembles

Anmeldung und Anfragen bitte direkt an clarimondo@bdb-online.de.

Register- und Ensembleunterricht

Der Register- und Ensembleunterricht umfasst Unterricht und Coaching für Klarinettenregister und Klarinettenensembles von Musikvereinen und Orchestern bei einem Dozierenden von Clarimondo. Die Register / Ensembles erhalten eine Doppelstunde (90 Minuten) Unterricht, Tipps zu Intonation und Klangbalance, Erarbeiten eines neuen Stückes… vieles ist möglich.

Gerne können Stücke aus dem eigenen Repertoire mitgebracht werden.

Mögliche Zeitfenster: Freitag von 9:00 Uhr bis 21:00 Uhr / Samstag von 9:00 Uhr bis 18:00 Uhr / Sonntag von 9:00 Uhr bis 12:00 Uhr

Anmeldung und Anfragen bitte direkt an clarimondo@bdb-online.de

mit Yannick Trares

Als Ergänzung zum Atemworkshop „Atmung auf der Bühne“, bei dem es ums Atmen beim Klarinettespielen gehen soll, behandelt dieser Atemworkshop die Frage, wie man mit seiner Atmung in Lampenfiebersituationen umgehen kann. Wie wirkt sich Lampenfieber auf unsere Atmung aus, und wie können wir umgekehrt mit unserer Atmung unseren Umgang mit Lampenfieber beeinflussen?

Im Workshop sollen mit verschiedenen Übungen praxisnahe Tools aufgezeigt werden, um die nächste Lampenfiebersituation noch souveräner meistern zu können.
Ein Instrument ist bei diesem Workshop nicht vonnöten. Die Workshops bauen nicht aufeinander auf und können unabhängig voneinander besucht werden.

As a complement to the breathing workshop ‘Breathing on Stage’, which focuses on breathing whilst playing the clarinet, this breathing workshop addresses the question of how to manage your breathing in situations of stage fright. How does stage fright affect our breathing, and conversely, how can we use our breathing to influence how we cope with stage fright?

Breathing backstage

The workshop will use various exercises to demonstrate practical tools to help you master your next bout of stage fright with even greater confidence.
No instrument is required for this workshop. The workshops are not interlinked and can be attended independently of one another.

mit Prof. Hansjacob Staemmler (Musik)
& Prof. Dr. Martin Nachbar (Szenische Körperarbeit)

Wie verändert und erweitert sich musikalischer Ausdruck und Bühnenpräsenz wenn Musizierende mit Techniken des Schauspiels arbeiten?

„Acting out music“ ist ein interdisziplinärer Workshop, der Musizierende dazu einlädt, das Repertoire ihrer Arbeits- und Probenmethoden durch Techniken aus Schauspiel und Bewegung zu erweitern. Unter der Leitung von Prof. Hansjacob Staemmler (Musik) und Prof. Dr. Martin Nachbar (Performance, Tanz, Theater) erforschen die Teilnehmenden, wie schauspielerische Techniken in den eigenen künstlerischen Prozess integriert werden können.

Im Zentrum steht die Verbindung von Musik und Körper, Interpretation und Präsenz – mit dem Ziel, neue kreative Perspektiven auf das eigene Musizieren zu gewinnen.

Gesund und fit mit der Klarinette

mit Doris Brötz und Florian Schüle

In einem Podiumsgespräch erörtern Doris Brötz und Florian Schüle anhand konkreter Beispiele und mit spannenden Hintergrundinformationen die körperlichen Herausforderungen und Besonderheiten beim Klarinettespielen.
Dabei wird unter anderem folgenden Fragen nachgegangen:

• Wie funktioniert unser Muskel/Sehnen/Knochenapparat wenn wir spielen?
• Welche besonderen Belastungen gibt es?
• Wie kann ich meinem Körper dabei helfen gesund und fit zu bleiben?
• Wie entstehen überhaupt Probleme wie Schmerzen und Verspannungen?
• Welche Sportarten sind gut geeignet für uns und welche nicht?
• Braucht es überhaupt zusätzlichen Sport?
• Welche Irrtümer werden oft verbreitet und wie kann man mit Wissen und körperlicher Selbsterfahrung positiv auf seine Gesundheit Einfluss nehmen?

Im Anschluss an das etwa 45-minütige Gespräch werden Übungen zur Stabilisierung und Mobilisierung der Gelenke, sowie zur Kräftigung gemeinsam mit den Teilnehmenden ausprobiert und trainiert.
Außerdem werden Übungen zur aktiven Entspannung oft verspannter Muskeln geübt. Ziel ist, eine in den Alltag zu integrierende „Toolbox“ an Trainings und Wissen an die Hand zu bekommen.
Ein spannendes Seminar für alle, die lange gesund und fit bleiben wollen – mit und ohne Klarinette ;)

Im Anschluss gibt es Zeit für Fragen und offenen Austausch.

Für ein gutes Blatt gebe ich den Himmel – Blätterbearbeitung live!

mit Hanstoni Kaufmann

In seinem Grundlagenkurs über Blattkorrekturen vermittelt Hanstoni Kaufmann handwerkliche Fertigkeiten für Blattkorrekturen, theoretische Hintergründe vom Rohr zum Blatt sowie Einsichten in Blattgeometrie und Schwingverhalten. Er zeigt auf, wie man die Merkmale guter Blätter erkennen, sie an das Mundstück, das Instrument und die eigenen Spielgewohnheiten anpassen kann. Darüber hinaus spricht er verschiedene Blattprobleme an und zeigt in theoretisch-praktischen
Ausführungen, wie man

• die Spielfähigkeit der Blätter und die Ansprache verbessern
• schwere / leichte Blätter korrigieren
• die Register optimieren
• die Ursachen von Rauschen beheben
• den Klang verändern / verbessern und anpassen
• die Spielfähigkeit der Blätter verlängern kann

Hanstoni Kaufmann kann auf jahrzehntelange Erfahrung zurückgreifen und weiß: „Erkenntnisse über Blattkorrekturen sind einleuchtend und leicht in die Praxis umzusetzen“.

’d give the world for a good reed – live reed-making!

with Hanstoni Kaufmann

In his introductory course on reed-making, Hanstoni Kaufmann teaches the technical skills involved in reed-making, the theoretical background from cane to reed, and insights into reed geometry and vibration behaviour. He demonstrates how to recognise the characteristics of good reeds and how to adapt them to the mouthpiece, the instrument and one’s own playing habits. Furthermore, he addresses various reed-related issues and demonstrates, through theoretical and practical explanations, how to

• improve the playability of the reeds and their response
• correct heavy/light reeds
• optimise the registers
• eliminate the causes of noise
• alter, improve and adapt the sound
• extend the playing life of the reeds

Hanstoni Kaufmann draws on decades of experience and knows: “Insights into reed corrections are straightforward and easy to put into practice”.

Improvisation auf der Klarinette

mit Alexander von Hagke

Während die großen Meister früher alle improvisierten, ist diese Kunstform aus dem Bereich der klassischen Musik weitestgehend verschwunden. Man muss jedoch  kein Genie wie Bach oder Mozart sein, um sich frei am Instrument auszudrücken! Die Improvisation und das freie Spiel ohne Noten können das Musizieren und den Übealltag enorm bereichern. In diesem Kurs werden wir gemeinsam einige Möglichkeiten kennenlernen und vor allem viel Spaß dabei haben. Wir werden ein wenig über Spielen nach Gehör, Intuition, Flow und Theorie sprechen und ein paar Dinge gemeinsam praktisch ausprobieren. Vorkenntnisse in Improvisation sind nicht erforderlich.

mit Oliver Shermacher

Alternate and fake fingerings and their practical uses (for Boehm). In this course we will go through a vast variety of alternate, fake and trick fingerings to develop your flexibility, technique, range of colours and intonation. With practical examples from repertoire and excerpts and a take home booklet.

Alternative Griffe und ihre praktische Anwendung (für das Böhm-System). In diesem Kurs behandeln wir eine große Vielfalt an alternativen, falschen und Trick-Griffen, um deine Flexibilität, Technik, Klangfarbenvielfalt und Intonation zu verbessern. Mit praktischen Beispielen aus dem Repertoire und Orchesterstellen sowie einem Begleitheft zum Mitnehmen.

Der Workshop findet in englischer Sprache statt.

Spontaneous Combustion – A Devised Composition

mit Oliver Shermacher

A brand new work to be performed at the final concert will be devised during this workshop with musical input from all participants of Clarimondo. Participants should come with an open mind, lots of ideas and a keen to explore the possibilities of a new and exciting work. This course is for the clarinettist who likes to explore creative, spontaneous and unique ways of performing.

Ein brandneues Werk, das beim Abschlusskonzert aufgeführt wird, wird in diesem Workshop gemeinsam mit musikalischen Beiträgen aller Clarimondo-Teilnehmenden entwickelt.

Die Teilnehmenden sollten mit offenem Geist, vielen Ideen und der Bereitschaft kommen, die Möglichkeiten eines neuen und aufregenden Werkes zu erkunden. Dieser Kurs richtet sich an Klarinettistinnen und Klarinettisten, die gerne kreative, spontane und einzigartige Ausdrucksformen des Musizierens erforschen.

Der Workshop findet in englischer und deutscher Sprache statt.

mit David Orlowsky

Introduction to Contemporary Playing Techniques

with/mit Boglarka Pecze

This workshop offers an overview of the most important extended techniques for the clarinet. We will experiment with multiphonics, microtonal intervals, air sounds, and timbral transitions. The goal is to develop an understanding of the physical and acoustic principles involved and to broaden one’s own sound palette.

Focus areas:

• The clarinet’s sound spectrum
• Air sounds and micro-intervals
• Introduction to multiphonics

Einführung in zeitgenössische Spieltechniken

Dieser Workshop bietet einen Überblick über die wichtigsten erweiterten Spieltechniken der Klarinette. Wir experimentieren mit Mehrklängen, mikrotonalen Intervallen, Luftgeräuschen und Klangfarbenübergängen. Ziel ist es, ein Verständnis für die physikalischen und akustischen Grundlagen zu entwickeln und den eigenen Klanghorizont zu erweitern.

Schwerpunkte:

• Klangspektrum der Klarinette
• Luftgeräusche, Mikrointervalle
• Einführung in Mehrklänge

with/mit Boglarka Pecze

Contemporary music requires new forms of notation and interpretation. In this workshop, participants will learn about various ways of notating extended techniques: graphic notation, proportional rhythm, alternative articulation markings, and more. Together, we will play excerpts from modern clarinet repertoire and discuss approaches to learning and interpreting such works.

Focus areas:

• Overview of notation systems for extended techniques
• Practical application on the instrument
• Practicing and working on complex passages

Notation und Interpretation

Zeitgenössische Musik erfordert neue Formen der Notation und Interpretation. In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden verschiedene Notationsweisen erweiterter Techniken kennen: grafische Notation, proportionaler Rhythmus, alternative Artikulationszeichen u.a. Gemeinsam spielen wir Ausschnitte aus moderner Klarinettenliteratur und diskutieren Wege zum Erarbeiten solcher Stücke.

Schwerpunkte:

• Überblick über Notationsformen erweiterter Techniken
• Praktische Umsetzung am Instrument
• Üben und Erarbeiten komplexer Passagen

Introduction to Circular Breathing

with/mit Boglarka Pecze

Fundamentals of circular breathing. The principle will be explained step by step and practiced in a hands-on manner.

Einführung in die Zirkularatmung

Grundlagen der zirkulären Atmung. Schritt für Schritt wird das Prinzip erklärt und praktisch erarbeitet.

Wie aus einem hölzernen Trompeten-Ersatz eine menschenähnliche Singstimme in allen möglichen Lagen und Größen werden konnte

mit Jochen Seggelke und Bernhard Kösling

Mit dem Wissen aus Instrumentenbau, Musikgeschichte und Aufführungspraxis führen Jochen Seggelke und Bernhard Kösling mit Klangbeispielen durch 300 Jahre Entwicklungsgeschichte der Klarinette. Dabei werden verschiedenste Instrumente aus der Klarinettenfamilie hör- und sichtbar, und können im Anschluß (in den kommenden Tagen …) auch selbst unter kurzer Anleitung ausprobiert werden. Denn die Klarinetten hier kommen nicht aus dem Museum, sondern sind Nachbauten wichtiger Meilensteine der Entwicklungsgeschichte, die oft auch einen persönlichen Bezug zu einem heute noch bekannten Klarinettenvirtuosen haben!

Workshop Bassklarinette

mit Prof. Anton Hollich

Anton Hollich, Bassklarinettist des SWR-Sinfonieorchesters, zeigt Euch in diesem Workshop die Besonderheiten und Eigenarten der Bassklarinette. Fragen zu Material und Spieltechnik, bestimmte Übemethoden und Tipps sollen Euch helfen, das Instrument aus dem „Keller“ der Klarinettenfamilie besser zu verstehen und zu bedienen.

Doppelzunge

mit Anton Hollich

Dieser Kurs gibt in einzelnen, aufeinander aufbauenden Übungsschritten Anleitung für das Erlernen einer ganz speziellen Art der Artikulation: der Doppelzunge.

mit Prof. Anton Hollich

mit Michael Wayne

Übungen, Anleitungen und Ideen zu einem freieren Klarinettenklang mit viel Resonanz.
Exercises, instructions and ideas for achieving a freer, more resonant clarinet sound.

Köstliche Speisen, freundlicher Service und rundum zufriedene Gäste sind das Ziel unseres Küchenteams. Dafür setzen wir beim Einkauf auf frische und saisonale Produkte von heimischen Produzenten und regionalen Anbietern und bereichern das Büffet mit hausgemachten Köstlichkeiten aus der eigenen Manufaktur

Das Küchenteam überrascht Dich jeden Tag mit liebevollen Kreationen. Vegetarische Alternativen stehen bei uns selbstverständlich auf der Speisekarte. Eine vegane Kost ist ebenfalls jederzeit möglich.

Auch mit Allergien, Unverträglichkeiten und Zöliakie kennt sich das Küchenteam aus: Du hast…

• Nahrungsmittelallergien, wie Weizen-, Nuss-, oder Sojaallergien
• Nahrungsmittelunverträglichkeiten, wie Laktoseintoleranz oder Fruktosemalabsorption
• Zöliakie?

Informiere uns über das Bemerkungsfeld, wir kümmern uns um den Rest und freuen uns darauf, Dich verwöhnen zu dürfen.

» Mehr Informationen

Für Kulturreisende und Aktiv-Urlauber ist die Lage der BDB-Musikakademie in der Region Markgräflerland ein guter Ausgangspunkt für Aktivitäten, Ausflüge und abwechslungsreiche Urlaubstage. Denn die Fauststadt Staufen am Fuße des Südschwarzwalds und die Region im Dreiländereck haben viel zu bieten.

Die historische Fauststadt Staufen lädt Dich ein mit malerischen Gassen und Plätzen, und einem stimmungsvollen Ambiente in zahlreichen Gasthäusern und Cafés. Genieße vielfältige kulinarische Genüsse und regionale Spezialitäten.

Wanderwege und Ausflugsziele im Schwarzwald versprechen magische Landschaften und herrliche Ausblicke. Der Kaiserstuhl und das Markgräflerland locken mit zahlreichen Sehenswürdigen zu reizvollen Touren mit Rennrad, Mountainbike oder E-Bike. Lohnende Ausflugsziele stellen auch die Dreiländereck-Metropolen Freiburg, Basel, Straßburg und Colmar mit ihren historischen Altstädten, Museen, Kathedralen und Kunstschätzen dar.

» Mehr Informationen

Bezahlung:

Zahlung per Bankeinzug – Die Kosten für die Teilnahme am Kurs werden  nach der Anmeldung per SEPA-Lastschrift durch die Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V. eingezogen.  Bitte gib bei der Anmeldung dazu Deine Bankverbindung an.

Veranstalter:

Dieser Kurs wird veranstaltet von der Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V. – Der BDB ist ein aktiver und innovativer Dachverband für 250.000 Mitglieder und 70.000 aktive Blasmusizierende in rund 1.000 Vereinen und 16 Mitgliedsverbänden. Er bietet Beratung, Dienstleistung und Bildung, versteht sich als Servicestelle, Interessensvertreter und Impulsgeber für die Blasmusik, Verbands- und Vereinsverantwortliche und bringt sich mit starker Stimme immer wieder in aktuelle politische Diskussionen und Diskurse ein.

Die zur Marke gewordenen Initialen des Logos stehen indes für mehr – für Bildung Die Bewegt. Denn Bildung ist dem BDB ein Auftrag und Anliegen. „Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst und Kultur sowie von Bildung und Erziehung“ heißt es dazu in der Gründungssatzung von 1960. Dass dieser Auftrag ernst genommen wird und hohe Priorität genießt, dokumentiert eindrücklich das umfangreiche Kursprogramm der BDB-Musikakademie in Staufen.

» Mehr Informationen

Datenschutzhinweis:

Die Registrierung erfolgt auf den Systemen des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e.V.. Mit Registrierung für diesen Kurs stimmst Du den AGB zu. Folgende von Dir bei der Anmeldung einzugebenden Daten:  Vorname, Nachname, E-Mail-Adresse, Postleitzahl, Ort, Geburtsdatum, Hauptinstrument, Seminar werden vom „Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V.“ elektronisch gespeichert zum Zweck der Rechnungsstellung der Teilnahmegebühren sowie zur Zahlungsabwicklung und organisatorischen Seminardurchführung. Des Weiteren werden die eingegebenen Daten zum Zweck der Zusendung von Informationen zu Fortbildungen und weiteren Lehrgängen durch Mailings oder Newsletter seitens des Bund Deutscher Blasmusikverbände e.V. verwendet. Du kannst einer solchen Verwendung jederzeit widersprechen. Weitere Informationen kannst Du der Datenschutzerklärung des BDB entnehmen.

Verlängere Deinen Aufenthalt zum  Spezial-Preis

Als Teilnehmerin und Teilnehmer unserer Lehrgänge, Kurse und Festivals kannst Du – nach Verfügbarkeit – Deinen Aufenthalt im BDB-Kulturhotel zu Sonderkonditionen verlängern. Reise früher an oder bleibe länger und Du erhältst einen Rabatt von 25 Prozent auf den regulären Zimmerpreis.

Du hast den Wunsch Deinen Aufenthalt zu verlängern? Teile uns Deinen Wunsch über das Bemerkungsfeld im Anmeldeformular mit, nach Rücksprache mit der Rezeption bestätigen wir ihn umgehend.