K2: Ensemble plus

Auch hier stehen die Kammermusik und das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt.
Bei der Anmeldung können die Teilnehmenden zwischen 4 Ensembles und einem Einsteiger-Ensemble wählen. Zu den täglichen Kammermusikproben erhalten die Teilnehmenden von K2 noch zwei Einzelunterrichte à 30 Minuten bei einem unserer Dozierenden. Außerdem steht natürlich auch hier das umfangreiche Kurs- und Seminarangebot zur Verfügung.

Für Teilnehmende dieser Kategorie beginnt das Festival am Donnerstag um 18:00 Uhr mit dem Abendessen.

Kursbestandteile:

• täglich Kammermusikproben
• Einstudierung von Kammermusikwerken und Arrangements,
• thematische Workshops
• 2 x Einzelunterricht à 30 Minuten
• Angebote des Basispakets

Zielgruppe:

• fortgeschrittene Amateurinnen und Amateure
• Studienanwärterinnen und Studienanwärter
• Studierende
• Profis

K3: Meisterkurs

Ein Meisterkurs als „Hochschule auf Zeit“ vermittelt den Blick eines für die Teilnehmenden meist fremden Dozierendens auf das eigene Spiel und eröffnet neue Wege zur Interpretation. In diesem Kurs wird Konzertliteratur erarbeitet, deren spieltechnische Vorbereitung vorausgesetzt wird. Bei der Anmeldung sollten Dozierendenwünsche angegeben werden. Wir werden uns bemühen, diese nach Verfügbarkeit der Plätze weitgehend zu berücksichtigen, dies kann allerdings nicht garantiert werden.

Für die Teilnehmenden dieser Kategorie startet das Festival am Donnerstag bereits um 12.15 Uhr mit einem gemeinsamen Mittagessen.

Kursbestandteile:

• 3 x Einzelunterricht à 45 Minuten bei 1 bis 3 Meisterkursdozierenden
• thematische Workshops
• Angebote des Basispakets

Zielgruppe:

• fortgeschrittene Amateurinnen und Amateure
• Studienanwärterinnen und Studienanwärter
• Studierende
• Profis

Dozierende:

• Shirley Brill
• Nicolas Baldeyrou
• Christoffer Sundqvist
• Johannes Peitz
• Matic Kuder
• Kilian Herold
• Anton Hollich

Zusatzangebot Klavierbegleitung:

Mindestens einmal Klavierbegleitung im Meisterkurs kann garantiert werden. Du erhältst ca. 4 Wochen vor dem Festival einen Abfragebogen in dem Du Deinen Repertoire-Wunsch angeben kannst.

Förderkategorie „Jugend musiziert“

Kursbestandteile:

• Coaching durch einen erfahrenen Dozierenden
• Auftrittstraining im Hinblick auf den nächsten Wettbewerb
• Themenworkshops nach Wahl
• Besuch Dozierendenkonzerte
• Auftritt im Abschlussvorspiel

Zielgruppe:

• Teilnehmende bei Jugend musiziert 2025
• Junge ambitionierte Nachwuchsklarinettistinnen und -klarinettisten

Register- und Ensembleunterricht

Der Register- und Ensembleunterricht umfasst Unterricht und Coaching für Klarinettenregister und Klarinettenensembles von Musikvereinen und Orchestern bei einem Dozierenden von Clarimondo. Die Register / Ensembles erhalten eine Doppelstunde (90 Minuten) Unterricht, Tipps zu Intonation und Klangbalance, Erarbeiten eines neuen Stückes… vieles ist möglich.

Gerne können Stücke aus dem eigenen Repertoire mitgebracht werden.

Mögliche Zeitfenster: Freitag von 9:00 Uhr bis 21:00 Uhr / Samstag von 9:00 Uhr bis 18:00 Uhr / Sonntag von 9:00 Uhr bis 12:00 Uhr

Anmeldung und Anfragen bitte direkt an clarimondo@blasmusikverbaende.de

Circular Breathing Workshop

mit Heather Roche

Circular breathing is a technique by which we can play continuously, breathing while maintaining the sound of the clarinet. It’s a practical technique for extending phrases and a fun party trick to show your friends. But there’s no magic here, just a series of easy to follow steps that we’ll learn in this workshop to get you started on your circular breathing journey. So if you’d like to learn to elevate your performance and extend the lengths of your phrases, this is the workshop for you.

Multiphonics Workshop

mit Heather Roche

Have you ever wanted to be able to play more than one note at a time on the clarinet? Or if you’ve already played some multiphonics, would you like to advance this technique, improving your control and understanding of your clarinet in the process?

Through a series of exercises and multiphonic games that we’ll play as a group, you’ll learn to play all sorts of different kinds of multiphonics. Through these games, you’ll start to develop your own special ‘language’ of multiphonics, and in the process, get to know your clarinet in a deeper way!

This workshop is intended for clarinetists of all abilities: learning to play multiphonics will increase your flexibility, help with your control of the clarion and altissimo registers, and develop your understanding of clarinet harmonics. But it’s also a space for exploration and fun with the clarinet. Come prepared to make sounds you’ve never made before!

“Wenn der Körper glücklich klingt”

Ein anderer Weg seine Instrumentaltechnik nachhaltig zu verbessern

mit Junko Otani

Kennst Du das Gefühl…

• … eine schwierige Passage schon x-mal geübt zu haben und sie doch nicht oder nicht immer sauber und mit Leichtigkeit spielen zu können?
• …, dass in Konzertsituationen plötzlich der Atmen zu kurz wird, der Mund austrocknet oder die Hände kalt und feucht werden?
• …und die Enttäuschung am Konzert/ Wettbewerb nicht die beste Leistung gezeigt zu haben?
• … oder sogar Schmerzen und Verspannungen beim Spielen Deines Instrumentes?

Alexander Technik ist nicht nur eine Körpertherapie, ist vielmehr eine pädagogische Methode /ein Lernweg seine Gewohnheiten zu erkennen, zu verstehen und so zu verändern, dass sich Verspannungen lösen, Nervosität und Anspannungen verschwinden und Schmerzen keine Chance haben. Ihre Anwendung weckt die „Körperintelligenz“ und fördert dadurch auch den Energiefluss und das psychische Wohlbefinden.

In der Welt des Sports ist es für Menschen selbstverständlich, mit Trainern zusammenzuarbeiten, um zu lernen, wie sie ihren Körper effektiver nutzen und auf eine Weise trainieren können, die ihren individuellen Bedürfnissen entspricht. Allerdings fehlt in der Musikwelt häufig das Umfeld für eine solche maßgeschneiderte Ausbildung.

Mit etwas Geduld und der Bereitschaft Deine Fähigkeiten auch auf einem anderen Weg zu fördern, kannst Du Dein Potential nachhaltig verbessern.

Im Workshop sowie in der Unterrichtsdemonstration mit 1-2 Teilnehmenden werden wir gemeinsam, ohne Instrument unsere Gewohnheiten erkennen, verstehen, optimieren.

Alexandertechnik 2 – Umgang mit Lampenfieber

mit Junko Otani

Im Workshop sowie in Unterrichtsdemonstrationen werden wir gemeinsam ohne Instrument unseren Körper mit Alexandertechnik-Sensoren beobachten, wahrnehmen und besser verstehen (z.B. in Stresssituationen oder beim Musizieren).

Alexander Technik ist nicht nur eine Körpertherapie, ist vielmehr eine pädagogische Methode und ein Lernweg seine Gewohnheiten zu erkennen, zu verstehen und so zu verändern, dass sich Verspannungen lösen, Nervosität und Anspannungen verschwinden und Schmerzen keine Chance haben. Ihre Anwendung weckt die „Körperintelligenz“ und fördert dadurch auch den Energiefluss und das psychische Wohlbefinden.

In der Welt des Sports ist es für Menschen selbstverständlich, mit Trainern zusammenzuarbeiten, um zu lernen, wie sie ihren Körper effektiver nutzen und auf eine Weise trainieren können, die ihren individuellen Bedürfnissen entspricht. Allerdings fehlt in der Musikwelt häufig das Umfeld für eine solche maßgeschneiderte Ausbildung.

Mit etwas Geduld und der Bereitschaft Deine Fähigkeiten auch auf einem anderen Weg zu fördern, kannst Du Dein Potential nachhaltig verbessern.

Alexandertechnik Warm-up

mit Junko Otani

Beim morgendlichen Aufwärmen helfen Dir die Alexandertechnik-Übungen erfrischt in den Tag zu starten. Du erfährst Wissenswertes im Umgang mit Deinem  Körper in Kombination mit leichten Bewegungen.

Üben, wenn schon dann richtig!

mit Florian Schüle

Was machen wir eigentlich, wenn wir üben? Wozu ist das überhaupt gut? Ist uns das Ziel immer bewusst? Wie funktioniert eigentlich „lernen“? Warum üben wir oft monatelang und können ein Stück dann immer noch nicht zuverlässig spielen? Diesen und weiteren Fragen gehe ich in meinem Kurs nach und zeige dabei Fehlerquellen auf und gebe einige Hilfestellungen. Was kann man beachten, was sollte man beachten, was sollte man tunlichst vermeiden? Ich verrate Euch ein paar spannende Kniffe und Tricks zum erfolgreicheren und effizienteren Üben und erläutere dabei auch lernpsychologische Hintergründe und Erkenntnisse aus der Sportpsychologie.

Für ein gutes Blatt gebe ich den Himmel – Blätterbearbeitung live!

mit Hanstoni Kaufmann

In seinem Grundlagenkurs über Blattkorrekturen vermittelt Hanstoni Kaufmann handwerkliche Fertigkeiten für Blattkorrekturen, theoretische Hintergründe vom Rohr zum Blatt sowie Einsichten in Blattgeometrie und Schwingverhalten. Er zeigt auf, wie man die Merkmale guter Blätter erkennen, sie an das Mundstück, das Instrument und die eigenen Spielgewohnheiten anpassen kann. Darüber hinaus spricht er verschiedene Blattprobleme an und zeigt in theoretisch-praktischen
Ausführungen, wie man

• die Spielfähigkeit der Blätter und die Ansprache verbessern
• schwere / leichte Blätter korrigieren
• die Register optimieren
• die Ursachen von Rauschen beheben
• den Klang verändern / verbessern und anpassen
• die Spielfähigkeit der Blätter verlängern kann

Hanstoni Kaufmann kann auf jahrzehntelange Erfahrung zurückgreifen und weiß: „Erkenntnisse über Blattkorrekturen sind einleuchtend und leicht in die Praxis umzusetzen“.

Doppelzunge

mit Anton Hollich

Dieser Kurs gibt in einzelnen, aufeinander aufbauenden Übungsschritten Anleitung für das Erlernen einer ganz speziellen Art der Artikulation: der Doppelzunge.

Probespieltraining

mit den Dozierenden der Meisterklasse als Angebot für K3 Teilnehmende zur Vorbereitung auf anstehende Probespiele.

Intonations-Workshop für K1 und K2

mit Florian Schüle

In diesem Workshop setzen wir uns mit dem wichtigen und spannenden Thema “Intonation im Zusammenspiel“ auseinander. Was heißt das eigentlich? Wann „stimmt’s“ und wieso? Physikalische, musikalische und akustische Aspekte bieten uns dabei die theoretische Grundlage, auf der wir uns dann mit praktischen Übungen an die konkrete Umsetzung machen. Ein paar Tipps und Tricks, wie man im Ensemble und im Musikverein gut intoniert und wie man intonatorische Probleme löst, verrate ich Euch auch. Und warum Pythagoras dran schuld ist ;-)

Improvisation auf der Klarinette

mit Alexander von Hagke

Während die großen Meister früher alle improvisierten, ist diese Kunstform aus dem Bereich der klassischen Musik weitestgehend verschwunden. Man muss jedoch  kein Genie wie Bach oder Mozart sein, um sich frei am Instrument auszudrücken! Die Improvisation und das freie Spiel ohne Noten können das Musizieren und den Übealltag enorm bereichern. In diesem Kurs werden wir gemeinsam einige Möglichkeiten kennenlernen und vor allem viel Spaß dabei haben. Wir werden ein wenig über Spielen nach Gehör, Intuition, Flow und Theorie sprechen und ein paar Dinge gemeinsam praktisch ausprobieren. Vorkenntnisse in Improvisation sind nicht erforderlich.

Aktivprogramm gegen Rückenschmerzen und damit es gar nicht erst dazu kommt

mit Doris Brötz und Florian Schüle

Klarinettistinnen und Klarinettisten haben durch die einseitige Belastung und abhängig von Körperhaltung und Kopfposition beim Spielen gerne Probleme im Nacken und Rücken. Verspannungen und Schmerzen sind manchmal sogar Dauerbegleiter. Diese Kreuz- und Nackenschmerzen sind häufig und meistens mechanisch bedingt. Ziel des Aktiv-Programms ist es, Leiden zu lindern und zu vermeiden. Bei diesem wissenschaftlich fundierten Ansatz führen kleine Verhaltensänderungen im Alltag und beim Umgang mit dem Instrument beim Üben sowie einfache selbstbestimmte Übungen zum Erfolg. In dem Workshop erfahren wir nach einer kurzen Einführung in die Anatomie der Wirbelsäule, welche mechanischen Ursachen für Nacken- und Rückenschmerzen verantwortlich sein können und welche Belastungen zu welcher Art von Beschwerden führen. Gezielte Übungen zur Vorbeugung und Linderung, die man leicht selbstständig zu Hause und während des Übens durchführen kann, übt die Physiotherapeutin Doris Brötz mit uns und diskutiert sie mit Florian Schüle, der als „Versuchsobjekt“ zur Verfügung steht und über die Herausforderungen in unserem Beruf spricht. Mit praktischen Übungen wird insbesondere auf die Haltung beim Klarinettespielen und auf Ausgleichsbewegungen eingegangen. Zusätzlich werden aktive Entspannungsübungen für die Nackenmuskulatur vermittelt.

„Weniger erklären ist mehr?!“

mit Kirsten Klopsch

Wer als Musikpädagoge Schülerinnen und Schüler hat, die immer regelmäßig und gut üben, braucht diesen Workshop nicht! Wer allerdings erfahren möchte, wie man das Thema „Üben” einmal ganz anders und am besten gleich zu Beginn der Zusammenarbeit mit den Schülerinnen und Schüler klären möchte, erfährt in diesem Workshop ein paar neue Gesprächstechniken aus der Systemischen Praxis. Diese können helfen, in kurzer Zeit eine für die Schülerinnen und Schüler und das Elternhaus passende Übestruktur gemeinsam zu erarbeiten.