Probespieltraining

mit Stephan Schottstädt

Dieses Angebot richtet sich an Studierende, die sich aktiv auf Probespiele vorbereiten.

Es bietet die Möglichkeit, ähnlich wie beim richtigen Probespiel bzw. unter möglichst realistischen Bedingungen die Vorspiel-Situation mit dem entsprechenden Programm zu trainieren und lässt Raum für anschließendes Feedback, Fragen und Diskussion.

Wie leite ich ein Ensemble? Tipps für effektive Ensemblearbeit

mit Stephan Schottstädt

Hat man sich erstmal zu einem Ensemble zusammen gefunden heißt es „ab an die Arbeit“. Aber worauf muss ich beim Proben achten, um ein befriedigendes Ergebnis zu bekommen? Wie priorisiert man, wenn nur wenig Zeit vorhanden ist? Was genau ist eigentlich Intonation und wie kann man sie verbessern?

Natürlich gibt es zum Thema „effektiv proben“ noch viele weitere Fragen, auf die ich gerne gemeinsam mit Euch eingehe und dafür viele praktische Tips zu Klang, Artikulation, Intonation, Musikalität und Ausdruck,  Interpretation etc. für Euch dabei habe.

Mit Buzzing das Spielen auf dem eigenen Instrument verbessern

mit Markus Arnold

Informationen folgen in Kürze

Pflegeseminar

mit Johannes Radeke von Musik Gillhaus

Das bekannte und beliebte “Pflegeseminar” erklärt einfach und anschaulich, wie Du Dein Instrument mit wenig Aufwand zu Hause selber pflegst und so die “Wartungs-Intervalle” beim Instrumentenbauer deutlich verlängern kannst.

Alle Altersstufen sind willkommen!

Welches Mundstück passt zu mir?

mit Johannes Radeke von Musik Gillhaus

In diesem Seminar lernen wir unser Mundstück besser kennen. Parameter wie Durchmesser, Kesseltiefe und Bohrung werden erklärt und in ihren Zusammenhang gebracht.

So kannst Du besser einkreisen, welches Mundstück eine passende Alternative für Dich darstellen könnte, oder ob Du das ideale Mundstück bereits gefunden hast.

Eine große Auswahl von Mundstücken verschiedener Hersteller bringe ich mit. Diese können vor Ort getestet werden.

Das Seminar richtet sich an alle Musikerinnen und Musiker jeglicher Alters- und Leistungsstufe.

Feedback geben/erhalten und seine Regeln

mit Maria Ollikainen

„Feedback und seine Regeln“ ist ein inzwischen sehr gängiges Kommunikationstool in der Wirtschaft.

Diese zu benutzen sind in der Musikerwelt verwendbar zum Beispiel im Unterricht, nach Probespielen, nach Prüfungen, und im Kollegium, und beugen Verletzungen und Missverständnissen vor.

Gemeinsam erarbeiten wir diese 10 Regeln, und kreieren im Workshop nachvollziehbare Beispiele.

Naturhorn für Einsteigende und Fortgeschrittene

mit Stefan Berrang

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Die Sprechstunde – Probleme bei Hornspiel. Wir müssen reden

mit Peter Arnold

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Wie erlerne ich den Bassschlüssel?

mit Laurance Mahady

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Neurologisch sinnvoll üben

mit Maria Ollikainen

„Neurologisch sinnvolles Üben“ umfasst Erläuterungen des unkonstruktiven Üben, welches häufig auf Gewohnheiten und verhärtete Kontrollmechanismen beruht. Anstelle dessen werden Überorganisation, und eben positive , neurologisch fundierte, Übemethoden vorgestellt, so dass das mentale Üben und die mentale Gesundheit immer im Übeprozess miteinbezogen werden.

Der Vagusnerv – Wie aktiviere ich meinen inneren Superhelden?

mit Beatrix Rapport

Musizieren bedeutet für uns Musikerinnen und Musiker ab und an Stress. Wer hat nicht schon einmal kurz vor einer schwierigen Solostelle gespürt, dass sein Herz schneller schlägt und die Schweißdrüsen mehr arbeiten, als es einem lieb ist.

Im Vortag werden wir die Reaktionsmuster unseres autonomen Nervensystems kennen und durchschauen lernen, um so besser mit derartigen Stresssituationen umzugehen zu lernen.

Über ein regelmäßiges Vagusnerv-Training haben wir die Möglichkeit, in jeglichen Stresssituationen aktiv zu intervenieren. Wir können überall und zu jeder Zeit das eigene Stresslevel senken und mit Hilfe der Aktivierung unseres Vagusnerves unser volles musikalisches Potential mit Freude und Leichtigkeit abrufen.

Ziel des Workshops ist es, dass jeder Teilnehmer und jede Teilnehmerin Übungen aus dem Vagusnervtraining erlernt und diese sofort beim Musizieren während Hornissimo ausprobieren und anwenden kann.

Atmungsvorgänge beim Hornspiel

mit Jakob Leiner

In seinem Vortrag zeigt Jakob Leiner die Atmungsvorgänge beim Hornspiel mit Hilfe der dynamischen Kernspintomografie und gibt Einblicke in neueste Untersuchungen zum Zusammenhang zwischen Atmung und Spielposition beim Hornspiel, die derzeit am Freiburger Institut für Musikermedizin (Hochschule für Musik) durchgeführt werden. Hierbei wird sowohl die Lungenbelüftung als auch die Bauchmuskelaktivität beim Hornspiel erfasst.

Zum Einsatz kommt die Elektroimpedanztomografie – ein spezielles bildgebendes Verfahren, das die Ventilation der Lunge in Echtzeit ermöglicht. Besonderes Augenmerk gilt hierbei der Frage, ob verschiedene Spielpositionen (u.a. sitzend / stehend) atemphysiologische Auswirkungen haben.

Im Anschluss an den Vortrag gibt es die Möglichkeit zum Austausch über eigene Spielerfahrungen insbesondere zu den Themen Atmung und Stütze.

Körperkoordination als Grundlage gesunden Musizierens

mit Dirk Hausen

Die Alexander-Technik stellt einen der zentralen körperorientierten Ansätze für Musiker dar und wurde Ende des 19. Jahrhunderts von dem Australier Frederick Matthias Alexander entwickelt. Dessen Entdeckung, dass es einen durch die Spannung der Halsmuskulatur bedingten Zusammenhang zwischen Koordination und Funktionsweise des Körpers gibt, bildet bis heute die Grundlage dieser Methode.

Da gerade Musiker in besonderer Weise auf das gute Funktionieren ihres Körpers angewiesen sind, stellt die Alexander-Technik für sie somit ein höchst effektives Hilfsmittel dar. Durch das Optimieren der körperlichen Vorgänge “während“ des Musizierens kann dabei zugleich eine musikalische Leistungssteigerung erreicht werden.

Der Workshop gibt eine theoretische und praktische Einführung in die Methode, wobei speziell auf die Bedürfnisse von Hornisten eingegangen werden wird. Wer möchte, kann gerne sein Horn mit zum Workshop bringen.